Shirley Brill


Shirley Brill is one of the world’s most outstanding clarinetists and a professor at the Hanns Eisler Academy of Music in Berlin. She has won two important music competitions in Markneukirchen (Germany) and in Geneva (Switzerland) and has also won the Special Prize at the ARD International Competition in Munich (Germany). She has played with artists such as Daniel Barenboim, Sabine Meyer, Emmanuel Pahud, and the Jerusalem Quartet. She has performed at many prestigious venues such as Carnegie Hall in New York, Salle Pleyel in Paris, the Musikverein in Vienna, La Scala in Milan, and the KKL in Lucerne (Switzerland). She regularly performs with the pianist Jonathan Aner, with whom she has formed the much-praised Brillaner Duo which performs all over the world.

Since 2009, Shirley Brill has been the lead clarinetist of the West-Eastern Divan Orchestra conducted by Daniel Barenboim. She has taken a leading part at the Yellow Barn Programme for Young Artists’ Festival in southeastern Vermont (USA) and the Mahler Academy in Ferrara (Italy). She has also conducted master classes in Australia (the Australian National Academy of Music), Lucerne (Switzerland), Japan, the Czech Republic (the Janáček Academy), Canada and Israel (the Jerusalem Music Centre). Since 2012 she has taught the playing of chamber music at the Hanns Eisler Academy of Music in Berlin.

Royal String Quartet


Nominated for the prestigious Royal Philharmonic Society Chamber Music Award, the Royal String Quartet is one of the most dynamically developing string quartets in the world today. Its repertoire combines outstanding musical works of the past with contemporary music, bravely pushing musical genres.

The RSQ was established at The Fryderyk Chopin University of Music in Warsaw in 1998 and initially worked under the supervision of Professor Ryszard Duź from the Wilanów String Quartet. The RSQ’s artistic identity was shaped by post-graduate masterclasses with the Alban Berg Quartet at the Hochschule für Musik in Cologne (2001-2004).

The critical breakthrough in the RSQ’s career came with the invitation to join BBC Radio 3’s prestigious New Generation Artists scheme (2004-2006) which promotes the most talented young musicians from all over the world.

The first international album of  the RSQ, recorded for Hyperion, was released in January 2009. It consisted of both Karol Szymanowski’s quartets and it also included a relatively unknown quartet by Ludomir Różycki (world premiere recording). It was hailed as the album of the month by “BBC Music Magazine” and received enthusiastic press reviews all over the world. Another achievement came with the release of the Quartet’s next album, this time with complete recordings of Henryk Mikołaj Górecki’s string quartets (Hyperion 2011). Critics consider this to be one of three most important interpretations of the repertoire, was Editor’s Choice in “Gramophone” and received high praise in “BBC Music Magazine”, “Diapason” (5 stars) and “The Strad”. In 2015 Szymanski and Mykietyn relaesed an album together which in 2016 gave them nomination to FRYDERYK, one of the most prestigious awards in polish music industry.

Since Autumn 2012 RSQ has been Quartet in Residence at Queen’s University Belfast. It also regularly conducts master classes in the Palace of Rybna. The Quartet has been invited to conduct summer courses in Dartington and at Lake District Summer School (Great Britain). The Royal String Quartet has received a Special Award of the Polish Ministry of Culture and National Heritage “in recognition of their contribution to Polish culture.”


Jonathan Aner


The Israeli pianist Jonathan Aner has performed as a soloist with Israel’s leading orchestras, including the Israel Philharmonic Orchestra under Zubin Mehta. He has won major international piano and chamber music competitions in Melbourne, Florence, Senigallia, Dortmund, Berlin, Weimar and at the European Chamber Music Competition in France.

Described as a “chamber musician par excellence” by the Frankfurter Rundschau, Aner is a member of the Brillaner Duo with clarinetist Shirley Brill. He has collaborated with artists including violist Tabea Zimmermann, violinists Antje Weithaas and Daishin Kashimoto, as well as with the Jerusalem Quartet and the Terpsycordes Quartet. In addition to appearing in such prestigious concert halls as the Philharmonie in Berlin, Auditorium du Louvre in Paris and the Kennedy Center in Washington, DC, Aner has performed at the Bergen International Festival, the Schleswig-Holstein Music Festival, Festival Radio France, Rheingau Music Festival, Festspiele Mecklenburg-Vorpommern and Bachfest Leipzig.

A former student of Arie Vardi and Konrad Elser for piano, as well as Zvi Meniker for fortepiano, Jonathan Aner also worked closely with Murray Perahia and András Schiff. He has been invited to coach masterclasses in the USA, Europe, Asia and Australia. Since 2010, he has been a professor of chamber music at the Hanns Eisler School of Music Berlin.


Olga Pasiecznik


 Olga Pasichnyk (Pasiecznik) born in Ukraine. She studied piano and musical pedagogy in native Rivne, voice at the Kiev Conservatory and at the Chopin Academy of Music in Warsaw (postgraduate studies). In 1992 she became a soloist of the Warsaw Chamber Opera.

She sang with success major roles in operas of Monteverdi, Pergolesi, Gluck, Handel, Mozart, Weber, Rossini, Verdi, Puccini, Bizet, Debussy, Tchaikovsky, contemporary composers in the most of the countries of Europe, in Australia, Canada, Japan, Australia and USA. Olga Pasichnyk performed at numerous concerts and international music festivals in the famous concert halls and theatres, incl. Opéra National de Paris – Opéra Bastille, Palais Garnier, Théâtre des Champs-Élysées, Théâtre Châtelet, Salle Pleyel (Paris), Concertgebouw (Amsterdam), Berliner Konzerthaus, Teatro Real, Auditorio Nacional de Música (Madrid), Bayerische Staatsoper, Palais des Beaux-Arts, Théâtre Royal de la Monnaie (Brussels), Theater an der Wien, Bregenzer Festspiele (Austria), Grand Théâtre de Genève, Finnish National Opera, Flemish Opera, Polish National Opera etc., collaborate with Belgium and Polish National Philharmonic Orchestra, Polish National Radio Orchestra, RTVE, Orquesta Nacional de España (Spain), Luxemburg Philharmonic Orchestra,  with orchestras Sinfonia Varsovia (Poland), National Philharmonic of Russia, of Teatro del Maggio Musicale Fiorentino (Florence), Wiener Symphoniker, L’Orchestre de Radio France, L’Orchestre National de France, Orchestre Colonne (Paris), Das Neue Orchester (Cologne), La Grande Ecurie et La Chambre du Roy and Les Musiciens du Louvre – Grenoble (France), The English Concert, European Union Baroque Orchestra, Academy of Ancient Music, Akademie für Alte Musik Berlin, Freiburger Barockorchester, Concerto Vocale, Collegium Vocale Gent, Collegium Novum Zürich, Orchestra of 18th Century conducted by H. Bicket, I. Bolton, F. Brüggen, J.-C. Casadesus, M. Creed, R. Jacobs, R. Goodman, H. Holliger, Ph. Herreweghe, K. Kord, J.-C. Malgoire, J. Maksymiuk, A. de Marchi, M. Minkowski, P. McCreesh, J. Nelsson, P. Neumann, K. Ono, S. Oramo, A. Parrot, K. Penderecki, T. Pinnock, M. Soustrot, A. Spering, C. Spering, M. Viotti, A. Wit, M. Zanetti.

Olga Pasichnyk is the Prizewinner of the International Vocal Competition in s’Hertogenbosch (the Netherlands, 1994 – II prize), Mirjam Helin International Singing Competition in Helsinki (Finland, 1999 – II prize) and The Queen Elisabeth International Music Competition (Belgium, 2000 – III prize, Special Oratorio Prize and Public Prize). She got twice the Fryderyk (the highest Polish phonographic award) for the best solo recordings on 1997 and 2004 (Szymanowski and Lutoslawski), Orfeusz (Warsaw Autumn Festival prize) on 1999, Golden Cross of merit of Poland (2001), A. Hiolski’s prize for the best female opera role of 2004 (Melisande, Debussy – Pelleas et Melisande – Polish National Opera). In 2005 she was nominated as the best opera singer of season 2004/2005 as Almirena (Handel, “Rinaldo”) and 2009-2010 as Roxana (Szymanowski, King Roger) by International Opera Magazine “Opernwelt”. In 2006 she got a Münchner Opernfestspiele prize. In 2011 – the annual Award of the Polish Minister of Culture and National Heritage, and in 2012 – Officer’s Cross of the Order of Merit of the Republic of Poland.

She recorded over 50 CD’s and DVD’s for different labels incl. DABRINGHAUS UND GRIMM, Harmonia Mundi, NAXOS, OPUS 111.


Karol Kozłowski


Graduated from the Academy of Music in Gdańsk ( MA in Singing and Drama with distinction, 2007 ) where he studied with dr Stanisław Daniel Kotliński. He is also a graduate of the Faculty of Sculpture at the Academy of Fine Arts in Warsaw. Participated in master classes of Ryszard Karczykowski, Rolando Panerai, Salvatore Fisichella, Sylvia Geszty, Helena Łazarska and Claudio Desderi. He was awarded the second prize at the Hariclea Darclèe International Voice Competition (Romania, 2005) and received nomination for the 2013 Polityka’s Passport Award for classical music.

In years 2007- 2009 he was a soloist of the Wrocław Opera, where he debuted as Alfred in Die Fledermaus (The Bat) by J. Strauss, and sung also the part of Tamino in The Magic Flute by W. A. Mozart, Count Almaviva in The Barber of Seville by G. Rossini, Cassio in Otello by G. Verdi, Archangel in Paradise Lost by K. Penderecki and Edrisi in K. Szymanowski’s King Roger. Karol Kozłowski has sung on the stages of the Théâtre Montansier in Versailles (Oebalus in W. A. Mozart’s Apollo et Hyacinthus), the Latvian National Opera in Riga (Count Almaviva in G. Rossini’s The Barber of Seville), Staatstheater am Gärtnerplatz in Munich (Lindoro in G. Rossini’s L’Italiana in Algeri) and of the Kyiv Opera (Edrisi in K. Szymanowski’s King Roger). Since 2009 he has collaborated with the Teatr Wielki – Polish National Opera, where he has has been featured as Vitellozzo in G. Donizetti’s Lucrezia Borgia, Misail in M. Musorgski’s Boris Godunov, Damazy in S. Moniuszko’s The Haunted Manor, Young Servant in R. Strauss’ Elektra, Kudryash in L. Janaček’s Katya Kabanova, Edrisi in K. Szymanowski’s King Roger, Goro in G. Puccini’s Madame Butterfly, the Dancing Master and the Lamplighter in G. Puccini’s Manon Lescaut and Father Mignon in K. Penderecki’s The Devils of Loudun.

Karol Kozłowski has been highly praised in the baroque repertoire, particularly for his interpretation of the Evangelist in Bach’s both St John Passion and St Matthew Passion. He has been performing with all major polish baroque music ensembles i.a. Capella Cracoviensis, Wrocławska Orkiestra Barokowa, {oh!} Orkiestra Historyczna, Musicae Antiquae Collegium Varsoviense, Il Giardino d’Amore and Arte dei Suonatori.  

He has cooperated with such conductors as Fabio Bonizzoni, Andreas Spering, Andrew Parrott, Konrad Junghänel, Kai Wessel, Christophe Rousset, Benjamin Bayl, Joshua Rifkin and Jan Tomasz Adamus.

His voice’s exceptional timbre and versality has inspired also living composers. Since 2012 Kozłowski has regularly participated in the Kissinger Sommer Festival in Bad Kissingen, where parallel to the masterpieces of Romantic and 20th century art song, accompanied by such outstanding pianists like Melvyn Tan, Axel Bauni and Jan Philip Schulze he has performed the world premiere pieces for voice and piano, written especially for him by i.a. Oliver Schneller, Manfred Trojahn and Bernd Redmann. In 2014 composition of Andrzej Kwieciński- Canzon de’baci for tenor and orchestra, performed for the first time in Katowice a year earlier during the 6th Festival of Premieres (Karol Kozłowski was accompanied by AUKSO Chamber Orchestra of the City of Tychy under the baton of Marek Moś) won the 61st International Rostrum of Composers in Helsinki. The artist’s tenor voice inspired a composer Paweł Mykietyn to cast him as Settembrini in his opera The Magic Mountain. The world premiere, directed by Andrzej Chyra took place at Malta Festival 2015 in Poznań.

Since 2010 Karol Kozłowski he has performed together with a pianist Jolanta Pawlik. The artists recorded two great song cycles of Franz Schubert on Wilhelm Müller’s poems- Die schöne Müllerin  and Winterreise, both released by DUX.






Pierwsza flecistka Filharmonii im. K. Szymanowskiego w Krakowie. W 2004 roku ukończyła z wyróżnieniem studia na Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie prof. Kazimierza Moszyńskiego. Będąc stypendystką programu Sokrates/Erasmus, Magdalena Di Blasi doskonaliła swoje umiejętności w Hochschule für Musik we Freiburgu u profesor Mirjam Nastasi oraz profesora Roberta Aitkena. W roku 2009 ukończyła studia podyplomowe “Orchesterexamen” w Hochschule für Musik w Detmold, gdzie studiowała w klasie fletu profesora Jánosa Bálinta. Jej edukację uzupełniają liczne kursy fletowe z takimi flecistami jak: Julius Baker, Carlo Jans, Craig Goodman, Jean-Claude Gérard, Peter-Lukas Graf, Robert Winn oraz Furugh Karimi-Djafar-Zadeh. W 2004 roku uczestniczyła również w Międzynarodowej Akademii Bachowskiej w Krakowie, którą prowadził Helmut Rilling. Magdalena Di Blasi jest laureatką Konkursu Muzyków Instrumentalistów w Jaśle (1996), Konkursu Fletowego w Mielcu (1997) oraz Ogólnopolskiego Konkursu Fletowego w Warszawie (2004). W latach 2006-2009 wraz z Kathariną Gelbarth, Helgą Zuccaro, Elisabeth Farrel, Milo Machover i Wiebke Schuler współtworzyła Ensemble Flautomobil – sekstet fletowy, który koncertował m. in. na Bodenseefestival, Mozartwoche Salzburg, Ebneter Kultursommer. W latach 2005-2007 grała w duecie z Michałem Stanikowskim (gitara) w ramach programu Yehudi Menuhin Live Music Now. Na swoim koncie ma również nagrania muzyki symfonicznej, kameralnej oraz filmowej (ścieżki dźwiękowe do filmów „Zbliżenia”, „Obywatel”, „Pręgi”). W sezonie 2006-2007 wsprółpracowała z orkiestrą Camerata Academica Freiburg, w latach 2008-2009 z Junge Oper Stuttgart, a od 2010 roku jest związana z Orkiestrą Filharmonii Krakowskiej. Ponadto regularnie współpracuje z Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej, Orkiestrą Symfoniczną Centrum Sztuki Mościce, Tarnowską Orkiestrą Kameralną oraz orkiestrą Sinfonietta Cracovia. Magdalena Di Blasi koncertuje również jako solistka i kameralistka, a także bierze udział w licznych programach edukacyjnych, propagujących muzykę klasyczną wśród młodego pokolenia. Jej zainteresowania skupiają się też wokół jazzu i muzyki elektronicznej. Ponadto pogłębia swoją wiedzę na temat psychosomatycznych zależności w procesie gry na flecie i w oparciu o nią doskonali metody nauczania oraz czerpie z niej inspirację dla własnego rozwoju artystycznego.



LutosAir Quintet tworzą soliści NFM Filharmonii Wrocławskiej: Jan Krzeszowiec, Wojciech Merena, Maciej Dobosz, Alicja Kieruzalska i Mateusz Feliński. Zespół, powstały w stulecie urodzin Witolda Lutosławskiego, jest obecnie jednym z najbardziej aktywnych polskich zespołów dętych.
Na zaproszenie Instytutu Polskiego w Lipsku zagrał koncert dla ponad tysiąca słuchaczy. W 2014 roku miał zaszczyt reprezentować Polskę w międzynarodowym projekcie MusMA (The Music Masters on Air) i podczas festiwalu Wratislavia Cantans wykonać cztery kwintety dęte z czterech zakątków świata. W 2015 roku zagrał koncerty w Egipcie – w Kairze oraz słynnej Bibliotece Alexandryjskiej.
Ponadto wystąpił podczas Rudersdal Sommerkoncerter i Bornholm Musikfestival w Danii, a także podczas Warszawskiej Jesieni, HMG Festival w Krakowie i międzynarodowym festiwalu Szalone Dni Muzyki/La Follee Journee w Teatrze Wielkim w Warszawie. Rafał Augustyn zadedykował zespołowi swój utwór Rondeau, ponadto LutosAir Quintet prawykonał dzieła wielu kompozytorów, w tym Wojtka Blecharza, Pawła Hendricha i Mikołaja Majkusiaka. LutosAir Quintet jest jednym z zespołów Narodowego Forum Muzyki.



Występował na licznych festiwalach muzycznych ( Warszawska Jesień, Carintischer Sommer, Menuhin Festival Gstaad, Allegro Vivo, Kwartesencja, Śląska Jesień Gitarowa, Nuevo Mundo, Festiwal Muzyki Astora Piazzolli w Krakowie, Gitarre Wien, Wrocławski Festiwal Gitarowy, Muzyka na Szczytach ).
Jako solista współpracował z orkiestrami: Filharmonii Narodowej, Filharmonii Krakowskiej, Sinfonietta Cracovia, Wrocławską Orkiestra Kameralną Vratislavia, Concerto Avenna, Capella Bydgostiensis, Camerata Nova, Fresco Sonare i Chopin Academia Orchestra. Występował również z towarzyszeniem Kameralistów Filharmonii Narodowej, kwartetu smyczkowego Royal String Quartet i zespołu Wiener Instrumentalsolisten oraz jako członek zespołów New Tango Bridge i New Art Ensemble. Jest także współtwórcą i członkiem międzynarodowego kwartetu gitarowego Guitar 4mation, specjalizującego się w wykonaniach muzyki XX i XXI wieku, w tym między innymi repertuaru z pogranicza muzyki współczesnej i jazzu. Jest również członkiem zespołu Hirundo Maris, założonego przez Ariannę Savall i Pettera Udlanda Johansena ( płyta CD „Il Viaggio d’Amore”, 2015).  Michał Nagy występuje również w duecie z gitarzystą Marcinem Siatkowskim, skrzypkiem Pawłem Wajrakiem, oboistą Arkadiuszem Krupą i bandoneonistą Klaudiuszem Baranem. Nagy dokonał również solowych nagrań dla Polskiego Radia i Telewizji. Jest także autorem wielu aranżacji na gitarę solo i z zespołami kameralnymi. Współpracuje z Polskim Wydawnictwem Muzycznym i wydawnictwem Euterpe.
Nagrywał dla firm: Sony Music ( nagroda Fryderyk 2002 za płytę ,, Piazzolla Tango” w kategorii Album Roku – Muzyka Kameralna), Dux ( nominacja do Fryderyka 2000 za płytę pt. Micropiezas w duecie z M.Siatkowskim), Polskie Nagrania Edition i Gramola Vienna ( , Sonada de Alma, Trans4mation – Guitar 4mation).
Urodził się w Warszawie. Studiował w Akademii Muzycznej w Warszawie i Konserwatorium Wiedeńskim. Jego nauczycielami byli Janusz Raczyński, Marcin Zalewski i Ryszard Bałauszko. Jest laureatem międzynarodowych konkursów gitarowych w Fiuggi, Gdańsku, Krakowie i Tychach. Dwukrotnie był stypendystą Fundacji Kultury. Jest laureatem nagrody Województwa Małopolskiego ,,Ars Quaerendi 2010” i odznaki Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego ,,Zasłużony dla Kultury Polskiej”.
Od 1997 roku jest pedagogiem w Akademii Muzycznej w Krakowie, obecnie w stopniu doktora habilitowanego. Od 2008 roku jest kierownikiem artystycznym Międzynarodowych Warsztatów Gitarowych i Festiwalu Terra Artis w Lanckoronie.
Michał Nagy jest członkiem „D’Addario Family”, jego gitarę zbudował Mario Rosazza- Ferraris.



As one of the most interesting pianist of polish young generation, Mischa Kozlowski has already successfully presented his talent at the concert halls of Europe, China and Japan. He was awarded the main prizes at such competitions as 4. Mykola Lysenko International Music Competition in Kyiv, Ukraine (2012), 9. Internationaler Chopin Klavierwettbewerb in Darmstadt, Germany (2009), Polish Chopin Piano Competition organized by Fryderyk Chopin Institute in Warsaw, Poland (2008) and 6. International Chopin Competition for Young Pianists in Narva, Estonia (2006). Among many awards at chamber music competitions which he has won, the most important are those at The ORPHEUS Swiss Chamber Music Competition in Bern, Switzerland (2015), The International Chamber Music Competition at Bronislaw Huberman Philharmonic in Czestochowa, Poland (2013) and The Polish Duo Competition in Warsaw, Poland (2012).
This young artist has already been invited for such prominent festivals as „Kissinger Sommer” in Bad Kissingen, “Festspiele Europäische Wochen” in Passau (Germany), „NCPA May Festival” at National Centre for the Performing Arts in Beijing, Gulangyu Summer Music Week in Xiamen (China), International Festival “Jeunes Virtuoses à Ennejma Ezzahra” in Sidi Bou Said (Tunisia), “Chopin au Jardin du Luxembourg” in Paris (France), “Kyoto International Music Students Festival” in Japan, International Chopin Piano Festival in Duszniki Zdroj (Poland), “Transatlantic” Interational Music and Film Festival and „Malta Festival” in Poznan (Poland) and UNSOUND Festival in Cracow (Poland). He has successfully performed in such venues as Zentrum Paul Klee and Konzerthaus „Kultur-Casino” in Bern, UNESCO in Paris, Polish National Opera and National Philharmonic Hall in Warsaw and many other philharmonic halls in Poland.|
In July 2014 he recorded an album „Unchained” together with Lutoslawski Piano Duo (Bartek Wąsik/Emilia Sitarz) and Joanna Duda (piano), with the music of Tomasz Sikorski and Julius Eastman, released by Bôłt Records. The album was awarded with „Supersonic Award” of the „Pizzicato” magazine as well as won a nomination for International Classical Music Award.
Due to his successes, he was awarded many special prizes and scholarships, such as those awarded by the Minister of Culture and National Heritage, the Minister of National Education, the Minister of Science and Higher Education, Dongsan Research Foundation, Société Générale, LYRA Stiftung, Rita Zimmermann Musik-Stiftung and many others.



Doktor sztuk muzycznych w dyscyplinie artystycznej instrumentalistyka. Absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie klawesynu Prof. Bogumiły Gizbert-Studnickiej oraz Hochschule für Musik we Freiburgu w klasie klawesynu i pianoforte Prof. Roberta Hilla (dyplomy z wyróżnieniem). Ukończyła również studia podyplomowe w Hochschule für Musik und Theater w Monachium w klasie klawesynu Prof. Christine Schornsheim uzyskując Dyplom Koncertowy. Studiowała także grę na flecie barokowym traverso u Prof. Karla Kaisera oraz u Prof. Michaela Schmidta-Casdorffa. Swoje umiejętności rozwijała na wielu mistrzowskich kursach klawesynowych i fletowych. Pracowała wtedy pod kierunkiem takich profesorów jak: H. Dreyfus, K. Gilbert, C. Tilney, B. van Asperen, R. Kohnen, J. Christensen, I. Wjuniski, W. Kłosiewicz, B. Kuijken, J. Ogg, R. Brown. W 2003 roku zdobyła wyróżnienie na Konkursie Klawesynowym Wyższych Uczelni Niemieckich w Saarbrücken. Za szczególne osiągnięcia artystyczne otrzymała Nagrodę Edukacyjną Miasta Krakowa, Stypendium Twórcze Miasta Krakowa, „Sapere Auso” Małopolskiej Fundacji Stypendialnej, Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego RP „Młoda Polska”, Stypendium DAAD Deutscher Akademischer Austausch Dienst. W 2002 roku założyła zespół „Cantica Sacra”, następnie „Musica Graziosa” (2008 r.) oraz „Ad libitum” (2010 r.). Współpracuje również z wieloma zespołami polskimi i zagranicznymi. Prowadzi kursy i wykłady poświęcone wykonawstwu muzyki barokowej. Koncertuje jako klawesynistka, pianistka i flecistka w kraju i za granicą. Brała udział w wielu prestiżowych festiwalach i koncertach w Polsce, Francji, Niemczech, Słowacji i Szwajcarii – między innymi: XXIX Festiwal Pianistyki Polskiej w Słupsku, XIII Ogólnopolski Festiwal „Tydzień Talentów w Tarnowie”, Tynieckie Recitale Organowe, Muzyka w Starym Klasztorze w Łodzi-Łagiewnikach, „Tempus Paschale” w Lublinie, Gliwicki Festiwal Bachowski, III Festiwal Cichej Muzyki w Toruniu, 32 Międzynarodowy Festiwal „Muzyka w Starym Krakowie”, XIX Festiwal Muzyki Dawnej w Zamku Królewskim w Warszawie, XI Międzynarodowy Festiwal Organowy w Zakopanem, XVI i XVII Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej w Wolsztynie, „Letnie Podgórskie Koncerty” w Krakowie, V. Festiwal Muzyczny im. Theodora Christopha, koncerty w cyklu „Wieczory Wawelskie” oraz wielokrotnie w festiwalach: „Młodzi Artyści w Krakowie”, Dni Bachowskie, Festiwal de Musique Baroque d’Auvergne (Francja). W 2014 roku wydała solową płytę – Ch.S. Binder: Sei Suonate per il Cembalo op.1, kolejne dwie, nagrane z Europejską Kameralną Orkiestrą Barokową „IL Giardino d’Amore” ukażą się w 2015 roku.


Polska skrzypaczka pochodząca z Łodzi. Jest absolwentką Akademii Muzycznej w Krakowie oraz Syddansk Musikkonservatorium og Skuespillerskole w Odense. W latach 2009-2014 była koncertmistrzem orkiestry Polskiej Filharmonii Bałtyckiej. Od 2014 roku jest koncertmistrzem orkiestry Filharmonii im. K. Szymanowskiego w Krakowie. Jest laureatką konkursów muzyki kameralnej i skrzypcowej, I Ogólnopolskiego Konkursu Młodych Skrzypków im. Eugenii Umińskiej w 2005 roku w Poznaniu, X Konkursu Skrzypcowego im. Karola Lipińskiego i Henryka Wieniawskiego w 2006 roku w Lublinie, I Ogólnopolskiego Konkursu Instrumentalistów Smyczkowych w 2006 roku w Krakowie. W 2008 roku otrzymała nagrodę dla najlepszego instrumentalisty smyczkowego podczas ISA objętego programem Wiedeń – Praga – Budapeszt. W 2014 roku wygrała ogólnoduński konkurs Den Danske Strygerkonkurrence (również nagroda przyznawana przez orkiestrę Aarhus Symphony Orchestra). W 2014 roku była koncertmistrzem orkiestry, solistką oraz pedagogiem podczas Carl Nielsen Masterclasses w Danii. Brała udział w licznych kursach mistrzowskich instrumentalistyki solowej, kameralnej i orkiestrowej, w Łańcucie, Puławach, Żaganiu, Kołobrzegu, AISOI – Australian International Summer Orchestra Institute w Tasmanii, ISA –

Internationale Sommerakademie w Semmering (Austria). Była stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Małopolskiej Fundacji Stypendialnej „Sapere Auso”. W 2012 i 2013 roku była nominowana do nagrody kulturalnej miasta Gdańsk. J. Konarzewska ma na swoim koncie współpracę z takimi orkiestrami jak: Odense Symfoniorkester, Aarhus Symfoniorkester, NOSPR, Orkiestra Filharmonii w Krakowie, Orkiestra Filharmonii Bałtyckiej w Gdańsku, Orkiestra Akademii Beethovenowskiej, Polska Filharmonia Kameralna Sopot, Orkiestra Kameralna Hanseatica, Elbląska Orkiestra Kameralna, Orkiestra Kameralna Progres.

nam swój