Wszystkie wpisy, których autorem jest admin

Shirley Brill

shirley-brill

Aktualnie jedna z najwybitniejszych klarnecistek na świecie, profesor Akademii Muzycznej „Hanns Eisler” w Berlinie. W swojej karierze zwyciężyła na dwóch najważniejszych interdyscyplinarnych konkursach muzycznych: Międzynarodowym Konkursie Instrumentalnym w Markneukirchen (Niemcy) oraz Międzynarodowym Konkursie w Genewie (Szwajcaria). Zdobyła również Nagrodę Specjalną na Międzynarodowym Konkursie ARD w Monachium. Artystka współpracuje z takimi artystami jak Daniel Barenboim, Sabine Meyer, Emmanuel Pahud, Jerusalem Quartet. Koncertuje w tak prestiżowych salach, jak Carnegie Hall w Nowym Jorku, Salle Pleyel w Paryżu, Musikverein w Wiedniu, La Scala w Mediolanie, czy KKL w Lucernie. Regularnie występuje z pianistą Jonathanem Anerem, z którym tworzy oklaskiwane podczas koncertów na całym świecie Brillaner Duo. Od 2009 roku Shirley Brill jest pierwszą klarnecistką West-Eastern Divan Orchestra, prowadzonej przez maestro Daniela Barenboima. Prowadziła zajęcia w ramach Programu dla Młodych Artystów Festiwalu Yellow Barn (USA) oraz Akademii Mahlerowskiej w Ferrara (Włochy), jak również prowadziła kursy mistrzowskie w różnych szkołach w Australii (The Australian National Academy of Music), Szwajcarii (Musikhochschule Luzern), Japonii, Czechach (Janáček Academy), Kanadzie i Izraelu (Jerusalem Music Centre). Od 2012 roku uczy muzyki kameralnej w Akademii Muzycznej Hannsa Eislera w Berlinie.

Jonathan Aner

slider_ANER

Jonathan ANER izraelski pianista,profesor Akademii Muzycznej „Hanns Eisler” w Berlinie. Jako solista występował z Izraelską Filharmonią pod dyrekcją Zubina Mehty, a także z Filharmonią Berlińską. Zdobywca nagród w najważniejszych międzynarodowych konkursach pianistycznych oraz muzyki kameralnej na świecie: Melbourne, Florencja, Senigallia, Dortmund, Berlin, Weimar, a także na Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej we Francji.

Współpracował również z Tabeą Zimmermann, Jerusalem String Quartet i Vogler String Quartet. Ze swoją żoną klarnecistką Shirley Brill współtworzy Brillaner Duo, a także z Henją Semmler (skrzypce) i Antonetą Emanuilovą (wiolonczela) Oberon Trio, z którymi występuje w takich salach, jak Berliner Konzerthaus, Carnegie Hall, Auditorium du Louvre w Paryżu, Kennedy Center w Waszyngtonie, Conde Duque w Madrycie, Dom Muzyki w Moskwie, Tivoli Hall w Kopenhadze.

Prowadził kursy mistrzowskie w USA, Europie, Azji , Europe i Australii.

Royal String Quartet

slider_ROYAL

Nominowany do prestiżowej nagrody Royal Philharmonic Society – Royal String Quartet to dziś jeden z najbardziej dynamicznie działających kwartetów smyczkowych na świecie. W swoim repertuarze łączy wybitne dzieła przeszłości i nową muzykę, odważnie przekraczając granice gatunków.

Powstał w 1998 roku w warszawskiej Akademii Muzycznej, pracując pod kierunkiem prof. Ryszarda Duzia z Kwartetu Wilanów. O artystycznej tożsamości zespołu zdecydowały podyplomowe studia w klasie mistrzów z Alban Berg Quartett w Kolonii (2001–2004).

Przełomem w karierze kwartetu było zaproszenie do prestiżowego programu BBC New Generation Artists (2004–2006), promującego najbardziej utalentowanych młodych muzyków z całego świata.

W styczniu 2009 r. ukazała się pierwsza międzynarodowa płyta RSQ nagrana dla wytwórni Hyperion, na której znalazły się oba kwartety Karola Szymanowskiego oraz mało znany kwartet Ludomira Różyckiego (premiera fonograficzna). Album zdobył tytuł płyty miesiąca „BBC Music Magazine” i entuzjastyczne recenzje w światowej prasie. Wydarzeniem był kolejny album zespołu z kompletem kwartetów smyczkowych Henryka Mikołaja Góreckiego (Hyperion 2011), wyróżniany przez krytykę jako jedna z trzech najważniejszych interpretacji tego repertuaru. Płytę uhonorowano Editor’s Choice magazynu „Gramophone” i wysokimi ocenami w „BBC Music Magazine”, „Diapason” (5 gwiazdek) i „The Strad”. W 2015 ukazała się płyta z utworami Szymańskiego i Mykietyna, która otrzymała dwie nominacje do tegorocznych Fryderyków.

Od 2012 r. RSQ jest kwartetem rezydującym Queen’s University w Belfaście. Zespół został uhonorowany Nagrodą Specjalną Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „w uznaniu zasług dla kultury polskiej”.

Olga Pasiecznik

slider_PASIECZNIK

OLGA PASIECZNIK (Pasichnyk) Urodziła się na Ukrainie. Studiowała fortepian i pedagogikę muzyczną w rodzinnym Równem. Studia wokalne odbyła w Kijowskim Konserwatorium. W czasie studiów podyplomowych w Warszawskiej Akademii Muzycznej im. F. Chopina w 1992 roku zadebiutowała na scenie Warszawskiej Opery Kameralnej a cztery lata później na scenie Théâtre des Champs-Élysées w Paryżu jako Pamina. Od tego czasu zaczęła się jej prawdziwa kariera międzynarodowa.

Ma na swoim koncie ponad 40 partii m. in. w operach Monteverdiego, Glucka, Händla, Mozarta, Webera, Bizeta, Rossiniego, Verdiego, Pucciniego, Biset’a, Debussy’ego, Czajkowskiego oraz kompozytorów współczesnych. Role te przyniosły jej wielkie uznanie krytyki i publiczności. Występuje także w repertuarze kameralnym oraz w recitalach z siostrą pianistką Natalią Pasiecznik, licznych koncertach oratoryjnych i symfonicznych we wszystkich niemal krajach Europy, Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, Chinach, Japonii i Australii.Wielokrotnie współpracowała z orkiestrami z całego świata.

Artystka jest laureatką międzynarodowych konkursów wokalnych w s’Hertogenbosch –Holandia, im. Mirjam Helin w Helsinkach oraz im. Królowej Elżbiety w Brukseli. Została wyróżniona także w Polsce – Paszportem tygodnika „Polityka” (1997), nagrodami polskiego przemysłu fonograficznego Fryderyk za najlepsze nagrania solowe w 1997 i 2004 roku nagrodą Orfeusz festiwalu „Warszawska Jesień” (1999), Złotym Krzyżem Zasługi (2001) oraz Nagrodą im. A. Hiolskiego (2004) za najlepszą kobiecą rolę operową.W 2005 i 2010 roku została nominowana przez międzynarodowy magazyn operowy Opernwelt do tytułu „Najlepsza śpiewaczka sezonu artystycznego”. W 2011 artystka otrzymała doroczną Nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego a w 2012 została odznaczona Krzyżem Oficerskim Orderu Zasługi Rzeczypospolitej Polskiej. W swoim dorobku fonograficznym ma ponad 50 CD i DVD, które nagrała m.in. dla firm Dabringhaus und Grimm, Harmonia Mundi, Naxos i Opus 111.

I Kursy mistrzowskie

I Międzynarodowe Kursy Mistrzowskie organizowane w ramach Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Kameralnej „Muzyka na Szczytach” w Zakopanem (12-19.09.2015r.) to wspaniała okazja, aby muzycznie uzdolnionej młodzieży z różnych stron Polski (i nie tylko) przybliżyć klimat „skalnego Podhala”, którym tak bardzo zachwycili się najwybitniejsi polscy kompozytorzy, a także sposób na to, żeby podhalańskiej społeczności zaprezentować osiągnięcia młodych i zdolnych muzyków.

Uczestnicy kursów będą pracować nad swoim warsztatem i repertuarem pod okiem najwybitniejszych kameralistów: Łukasz Długosz – klasa fletu, Shirley Brill – klasa klarnetu, Jonathan Aner – klasa kameralistyki fortepianowej i fortepianu, Krzysztof Chorzelski – klasa kwartetów smyczkowych i altówki.

Czytaj dalej I Kursy mistrzowskie

VII edycja Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Kameralnej „Muzyka Na Szczytach”.

plakat-2015
Myślą przewodnią programu tegorocznej odsłony Festiwalu „Muzyka na Szczytach” jest forma pieśni, która ewoluując na przestrzeni lat została poddana niezliczonej ilości zabiegów kompozytorskich. Kilka z nich postanowili przedstawić zakopiańskiej publiczności organizatorzy Międzynarodowego Festiwalu „Muzyka na Szczytach” . Od aranżacji późnoromantycznych pieśni Straussa i Karłowicza na alt i sekstet fortepianowy, poprzez Mahlerowskie opus magnum – „Pieśń o ziemi”, spektralne „Cztery pieśni na przekraczanie progu” Griseya, aż po rozważania, czy „przestarzała” forma pieśni jest „adekwatna do wyrażenia czegoś aktualnego, uniwersalnego”.

Czytaj dalej VII edycja Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Kameralnej „Muzyka Na Szczytach”.

Łukasz Długosz

lukasz-dlugosz

Uznany przez krytyków za jednego z najwybitniejszych flecistów. Absolwent Hochschule für Musik und Theater w Monachium, Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse w Paryż oraz Yale University w New Haven. Zwycięzca wielu prestiżowych konkursów międzynarodowych: m.in. w Paryżu, Monachium, Odense, Viggiano. Koncertuje jako solista i kameralista w Europie, Azji i USA. Współpracuje z wieloma renomowanymi orkiestrami europejskimi. Występował m.in. w Carnegie Hall w Nowym Yorku, w Musikverein-Goldener Saal we Wiedniu, Konzerthaus we Wiedniu, Konzerthaus w Berlinie, Filharmonii Monachijskiej Gasteig-Carl-Orff-Saal, Herkulessaal w Monachium, Gewandhaus w Lipsku. Grał pod batutą takich gwiazd jak Zubin Mehta, James Levin, Krzysztof Penderecki, Jacek Kaspszyk, Agnieszka Duczmal, Helmuth Rilling, Jerzy Maksymiuk.

Czytaj dalej Łukasz Długosz

Reportaż z VI edycji festiwalu Muzyka na Szczytach

Niezwykle miło jest nam zaprezentować reportaż z VI edycji festiwalu „Muzyka na Szczytach”, który już jest dostępny na kanale Youtube:. Dla tych z Państwa, których mieliśmy przyjemność gościć na tegorocznej Muzyce na Szczytach, będzie to z pewnością miłe wspomnienie wydarzeń festiwalowych.

Za to ci z Państwa, którzy nie mogli uczestniczyć w tegorocznym festiwalu, będą mogli choć trochę poczuć jego atmosferę.
Jeśli zechcecie Państwo udostępnić reportaż swoim przyjaciołom drogą mailową lub na facebooku będzie nam z tego powodu niezwykle przyjemnie.

Miłego oglądania i słuchania!

Muzyka Na Szczytach 2014

Koncert inauguracyjny oraz finałowy VI Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Kameralnej „Muzyka na Szczytach” 2014 były jednymi z ważniejszych wydarzeń w Polsce celebrujących setną rocznicę urodzin Andrzeja Panufnika. Zaszczyciły nas swoją obecnością: Lady Camilla Panufnik, wdowa po kompozytorze oraz jego córka Roxanna, będąca również uznaną kompozytorką. Polska prapremiera jej utworu „Memories of My Father”, kompozycje Andrzeja Panufnika: II Kwartet smyczkowy „Messages” oraz „Arbor Cosmica” wykonywane przez The Brodsky Quartet i orkiestrę Sinfonietta Cracovia prowadzoną przez Jean-Luca Tingaud, dyskusje w „Klubie Rozmów na Szczytach” były treścią obchodów tej rocznicy.

Czytaj dalej Muzyka Na Szczytach 2014

Muzyka Na Szczytach 2013

V edycja festiwalu Muzyka na Szczytach była okazją do uczczenia rocznic wielkich osobowości polskiej sceny muzycznej: Witolda Lutosławskiego oraz Krzysztofa Pendereckiego. Podczas festiwalu wspominana była też twórczość profesora Henryka Mikołaja Góreckiego. Jednym z tematów przewodnich festiwalu była muzyka do baletu „Święto wiosny” Igora Strawińskiego. W ramach V festiwalu Muzyka na Szczytach odbyło się 15 koncertów z udziałem artystów takich jak: Joanna Słowińska , Sebastian Bernatowicz, Przemek Sokół , Jacek  Hołubowski , Józef Michalik, Sławomir Berny, Cracow Clarinet Quartet, Bogumiła Dziel-Wawrowska, Bartłomiej Kominek, Kwadrofonik, Lutosławski Piano Duo, Hob-Beats Duo,  Janusz Wawrowski, Barbara Malcolm, Artur Wieczerzyński, Magdalena Bojanowicz, Jose Gallardo, Wojciech Świtoński, Kwartet Smyczkowy Nostadema, Śpiewacy Krakowscy w hołdzie H.M. Góreckiemu, Włodzimierz Siedlik, Michał Bryła, Marcin Zdunik, Arkadiusz Adamski, Grzegorz Mondry, Agata Zubel, Maciej Grzybowski, Gruppo di tempera, Jakub Sztencel, Szymanowski Quartet, Jonathan Plowright. Festiwal po raz pierwszy zagościł na scenie zakopiańskiego Teatru im. S.I. Witkiewicza za sprawą spektaklu pt. „Sonata Kreutzerowska” z udziałem Andrzeja Chyry.

Muzyka Na Szczytach 2012

W trakcie IV festiwalu Muzyka na Szczytach można było usłyszeć kompozycje m.in. Krzysztofa Pendereckiego, Henryka Mikołaja Góreckiego, Grażyny Bacewicz, Pawła Mykietyna, Mieczysława Karłowicza oraz Wojciecha Kilara. Podczas festiwalu miały miejsce dwie premiery. Dwa utwory zostały napisane specjalnie na festiwal przez Pawła Mykietyna i Mikołaja Góreckiego. Na festiwalu wystąpiły znakomite kwartety: Hugo Wolf Quartett, Lutosławski Quartet oraz Royal String Quartet. Festiwal zainaugurował koncert orkiestry Sinfonietta Cracovia pod batutą Jerzego Maksymiuka. Natomiast na koncercie finałowym wystąpiła wybitna izraelska klarnecistka Sharon Kam w towarzystwie Jerusalem Quartet.
„Muzyka na Szczytach” to nie tylko wydarzenia muzyczne. Podczas festiwalu można było podziwiać obrazy polskiego reżysera i malarza – Jerzego Skolimowskiego oraz twórczość Sławomira Grucy , a także fotografie Bożeny Solańskiej. Miał miejsce również specjalny koncert na Kasprowym Wierchu, gdzie w kameralnym gronie wystąpili Beata Rybotycka i Jacek Wójcicki.  Rolę  Przewodniczącego Komitetu Honorowego festiwalu Muzyka na Szczytach w 2012 r. podjął wybitny polski kompozytor Wojciech Kilar

15.09.2012 – Inauguracja

Czytaj dalej Muzyka Na Szczytach 2012

Muzyka Na Szczytach 2011

III Międzynarodowemu Festiwalowi Muzyki Kameralnej towarzyszyło hasło „Muzyka na Szczytach – MODA na Kulturę”. Wydarzenia festiwalowe miały miejsce w Zakopanem, w Bukowinie Tatrzańskiej oraz Uzdrowisku Szczawnica. III edycja festiwalu poświęcona była zmarłemu w minionym roku wybitnemu polskiemu kompozytorowi współczesnej muzyki poważnej, związanemu z Podhalem, Henrykowi Mikołajowi Góreckiemu. Festiwal zainaugurował koncert światowej sławy brytyjskiego zespołu wokalnego The King’s Singers. Gościliśmy także znakomitego pianistę rosyjskiego, Mirosława Kultysheva, wielką śpiewaczkę Olgę Pasiecznik oraz wybitną japońską skrzypaczkę Mayuko Kamio. Koncertom towarzyszyły wystawy poświęcone Henrykowi M. Góreckiemu, Stanisławowi Wisłockiemu oraz plenerowa wystawa muzycznych plakatów Waldemara Świerzego. Dodatkową atrakcją był pokaz mody podczas koncertu muzyki kameralnej „Moda na kulturę – ubierz się w muzykę”. Zaprezentowana została kolekcja inspirowana twórczością Stanisława Ignacego Witkiewicza. Melomani mogli obejrzeć także wystawę instrumentów muzycznych przygotowaną przez Muzeum Tatrzańskie i znanego zakopiańskiego lutnika Wojciecha Topę.

W czasie festiwalowego tygodnia odbyło się:

  • 12 koncertów
  • 6 wydarzeń towarzyszących

The King’s Singers

Czytaj dalej Muzyka Na Szczytach 2011

Muzyka Na Szczytach 2010

Przez tydzień zakopiańska publiczność i melomani, którzy w tym czasie odwiedzili Zakopane mogli posłuchać dziewięciu wyjątkowych koncertów. Ponad pięćdziesięciu muzyków z pięciu krajów zjechało do Zakopanego, aby wystąpić podczas Festiwalu. Dla wspólnego grania spotkali się na scenie znani soliści z Polski i z zagranicy, m.in.: pianiści – Jonathan Plowright, Ewa Maria Żuk, Natalia Pasiecznik, śpiewaczki – Olga Pasiecznik, Magdalena Rucińska, gitarzyści – Pablo Márquez, Roch Modrzejewski, Orkiestra Kameralna „Aukso” pod dyrekcją Marka Mosia i wielu innych artystów a koncerty były prowadzone m.in. przez Grażynę Torbicką. Odbyła się bezpośrednia relacja z festiwalu do Los Angeles. Analiza medialna pozwoliła na wyodrębnienie 161 materiałów na temat II edycji festiwalu.

Wśród zagranicznych korespondentów Festiwal „Muzyka na Szczytach” porównywany został do prestiżowego Festiwalu w Aspen. Fakt ten stanowi najlepszą rekomendację profesjonalizmu i kreatywności działań prowadzonych przez Stowarzyszenie im. Mieczysława Karłowicza. Dyrektor artystyczny wraz z Radą Programową opracował repertuar Festiwalu inspirując się zamierzeniem wzbogacenia europejskiego kanonu dzieł muzyki poważnej o utwory polskich kompozytorów – stąd w trakcie imprezy pojawiały się kompozycje Ignacego Feliksa Dobrzyńskiego, Juliusza Zarębskiego, Dariusza Przybylskiego oraz Romana Maciejewskiego. W koncercie finałowym utwory Romana Maciejewskiego na flet, gitarę, celestę i trio smyczkowe wykonał wybitny argentyński gitarzysta Pablo Márquez.

W 200. rocznicę urodzin Fryderyka Chopina znakomita pianistka meksykańska polskiego pochodzenia Ewa Maria Żuk, laureatka wyróżnienia VII Międzynarodowego Konkursu im. Fryderyka Chopina w 1965 roku, wystąpiła z niezwykłym programem. W swoim recitalu przedstawiła utwory kompozytorów latynoamerykańskich, inspirowane dziełami wielkiego polskiego twórcy. W trakcie koncertu inauguracyjnego zabrzmiały perły światowej kameralistyki XIX wieku: Sekstet Ignacego Feliksa Dobrzyńskiego (przyjaciela Fryderyka Chopina), Kwintet fortepianowy Roberta Schumanna oraz Kwintet fortepianowy Juliusza Zarębskiego (ucznia Franciszka Liszta).

Muzyka Na Szczytach 2009

We wrześniu 2009 do stolicy Tatr zjechało kilkudziesięciu najwybitniejszych artystów z Polski, Europy i USA. Zaproszenie organizatorów przyjął światowej sławy kwartet smyczkowy Kronos Quartet, który – co podkreślali muzycy zespołu – po raz pierwszy w swojej historii zainaugurował nowe, cykliczne wydarzenie muzyczne. Do historii przeszły, szeroko komentowane w specjalistycznych mediach i codziennej prasie, radiu i TV, rewelacyjne koncerty m.in. Vadima Gluzmana (Izrael), Evgenija Sinaiskiego (Rosja), Eyala Klessa (Rosja), Nami Ejiri (Japonia), Ewy Pobłockiej, Joanny Kozłowskiej, Urszuli Kryger.

Wydarzeniem nie tylko pod Tatrami było znakomite i nowatorskie opracowanie „Harnasiów” Karola Szymanowskiego na niecodzienny skład instrumentalny – kwartet smyczkowy, kwartet klarnetowy, kontrabas i perkusję. W ramach Festiwalu „Muzyka na szczytach” odbył się także nadzwyczajny koncert z okazji 100. Rocznicy powstania Tatrzańskiego Ochotniczego Pogotowia Ratunkowego, podczas którego odbyła się uroczysta prezentacja wydanych z tej okazji przez Narodowy Bank Polski monet m.in. z wizerunkiem patrona Festiwalu – Mieczysława Karłowicza, który był jednym z inicjatorów powstania TOPR. W programie „Muzyki na szczytach” znalazły się poza koncertami, wystawy i projekcja filmu z muzyką skomponowaną przez Macieja Jabłońskiego specjalnie na zamówienie organizatorów. Warto podkreślić, że festiwal, który rozpoczął się koncertem na najwyższym światowym poziomie, utrzymał go do ostatniego wieczoru, a na koncerty do Zakopanego przyjeżdżali czołowi przedstawiciele polskiego życia kulturalnego z prof. Henrykiem Mikołajem Góreckim na czele.

Czytaj dalej Muzyka Na Szczytach 2009

Kwadrofonik

kwadrofonik

KWADROFONIK to zespół, który powstał w 2005 roku w wyniku połączenia dwóch duetów: perkusyjnego i fortepianowego. Magdalena Kordylasińska i Miłosz Pękala (Hob-Beats Duo) oraz Emilia Sitarz i Bartłomiej Wąsik (Lutosławski Piano Duo) tworzą jedyny taki kwartet w Polsce i jeden z niewielu na świecie. Kariera zespołu zaczęła się w 2006 roku od spektakularnego zwycięstwa podczas 9. Festiwalu Folkowego Polskiego Radia „Nowa Tradycja”, na którym muzycy otrzymali Grand Prix, Nagrodę Publiczności i Nagrodę Prezydenta Warszawy, a krytyka muzyczna uznała zespół za odkrywczy i wytyczający nowe tory w muzyce folkowej. W 2007 roku Kwadrofonik został laureatem prestiżowej Nagrody Specjalnej 3. Konkursu Europejskiej Unii Radiowej (EBU) „Svetozar Stracina” w Bratysławie. W 2010 po raz pierwszy zaprezentowali projekt ”Byłem tu. Fryderyk” który jest muzycznym kolażem inspirowanym utworami Chopina, muzyką tradycyjną i współczesnymi technikami wykonawczymi. Muzycy koncertowali w wielu miastach Polski, Europy, na Bliskim i Dalekim Wschodzie i w obu Amerykach. Koncertowali w takich salach jak: Filharmonia Narodowa, Studio im. W. Lutosławskiego, Carnegie Hall, Chicago Symphony Center, Filharmonia Berlińska, Izumi Hall (Osaka), Sala Centralnego Konserwatorium w Pekinie. Koncertowali wielokrotnie na zaproszenie Polskich Ambasad i Instytutów. W 2014 zostali laureatami Paszportów Polityki.

Sinfonietta Cracovia – Orkiestra Rezydent Festiwalu

simfo

Początki dziejów Sinfonietty Cracovii wiążą się ściśle z powstaniem poprzedzającego jej istnienie zespołu „Młodzi Kameraliści Krakowscy” w roku 1990. Wysokie umiejętności, zaangażowanie muzyków i świeżość interpretacji zwróciły nań uwagę, było jednak jasne, że dalszy rozwój zespołu możliwy jest tylko w warunkach stabilnej egzystencji. Przy życzliwym wsparciu Państwa Elżbiety i Krzysztofa Pendereckich wszczęto starania o nadanie zespołowi statusu orkiestry miejskiej, co też nastąpiło w 1994 roku. Od tej chwili datuje się jego działalność pod nową nazwą: Orkiestra Stołecznego Królewskiego Miasta Krakowa Sinfonietta Cracovia. Przez 20 lat oblicze orkiestry kształtował znakomity skrzypek, altowiolista i pedagog Robert Kabara. W lipcu 2014 roku kolejny rozdział w historii zespołu zaczął pisać Jurek Dybał -wybitny dyrygent, animator życia kulturalnego oraz muzyk słynnej orkiestry Filharmoników Wiedeńskich. Orkiestra uczestniczyła w renomowanych festiwalach: Schleswig-Holstein Musik Festival, Festival international de Colmar, Białe Noce w Sankt Petersburgu, Wielkanocny Festiwal Ludwiga van Beethovena, Sacrum Profanum, Misteria Paschalia, a jej kunszt oklaskiwały tysiące melomanów m.in. w Konserwatorium Muzycznym i Teatrze Maryjskim w Sankt Petersburgu, Filharmonii i sali Konzerthaus w Berlinie, Herkulessaal w Monachium, sali Casino w Bazylei i Tonhalle w Zurichu, Teatrze Mogador w Paryżu i Palais des Festivals w Cannes, Auditorio Nacional w Madrycie,  w teatrach w Brescii, Neapolu i Parmie oraz Filharmonii w Stambule.  Ważny obszar działalności Sinfonietty Cracovii stanowi realizacja nagrań płytowych oraz muzyki filmowej. Zespół brał udział w produkcjach telewizyjnych BBC Classical Music Television, francuskiej TV Arte oraz Telewizji Polskiej, może też poszczycić się nagraniami do filmów i seriali wyreżyserowanych m.in. przez Agnieszkę Holland, Janusza Zaorskiego, Jana Komasę czy Jana Kidawę-Błońskiego. Wśród najnowszych realizacji znajduje się m.in. ścieżka dźwiękowa do filmu Miasto 44.

Maciej Grzybowski

maciej-grzybowski

Pianista i kameralista o nieprzeciętnej osobowości i wielkiej pasji do muzyki, koncentrujący się na kompozycjach XX i XXI wieku, nieobojętny na żadne ciekawe wydarzenia w muzyce dawnej i nowej. Zdobywca nagrody głównej i nagrody specjalnej w Konkursie Muzyki XX Wieku dla Młodych Wykonawców zorganizowanym przez Polskie Towarzystwo Muzyki Współczesnej. Grał z Sinfonią Varsovią, Orkiestrą Aukso, Orkiestrą Leopoldinum, NOSPR, Orkiestrą Filharmonii Krakowskiej, Polską Orkiestrą Radiową. Współpracował z wielkimi autorytetami, m.in.: Janem Krenzem, Witoldem Lutosławskim, Krzysztofem Pendereckim, Jerzym Maksymiukiem. Był członkiem zespołu Nonstrom, z którym m.in. w 1998 roku zdobył nagrodę specjalną w Międzynarodowym Konkursie Muzycznym w Düsseldorfie. Artysta ma w dorobku nagrania radiowe oraz telewizyjne. W 2004 ukazała się jego debiutancka, autorska płyta z utworami Johanna Sebastiana Bacha, Albana Berga, Pawła Mykietyna, Arnolda Schönberga oraz Pawła Szymańskiego (Universal Music Polska), w 2006 wydał drugą solową płytę – z kompozycjami Szymańskiego (EMI Classics). Pod koniec roku 2013 brytyjskie wydawnictwo muzyczne Tocatta Classics wydało album poświęcony muzyce Andrzeja Czajkowskiego z nagraniem II Koncertu fortepianowego w wykonaniu Grzybowskiego.

Kwartet Dafô

dafo

Pierwszy żeński kwartet smyczkowy w Polsce. Działa od 1993 roku. Dwukrotnie wyróżniony nagrodą Fryderyk za nagrania polskiej muzyki XX wieku, m.in. za kwartety smyczkowe: G. Bacewicz, T. Bairda, K. Pendereckiego, H. M. Góreckiego, K. Meyera i P. Szymańskiego. Od samego początku istnienia kwartet Dafo zafascynowany jest wykonawstwem muzyki współczesnej i wielokrotnie był za nią nagradzany. W repertuarze kwartetu są, poza muzyką współczesną, utwory kameralne różnych epok, również kwintety, sekstety, oktety oraz koncerty na kwartet i orkiestrę. Kwartet Dafo zbierał laury na licznych konkursach krajowych i międzynarodowych. Justyna Duda-Krane – skrzypce, Danuta Augustyn – skrzypce, Aneta Dumanowska-Bogacz – altówka, Anna Armatys-Borelli – wiolonczela.

Jadwiga Rappé

jadwiga-rappe

Jedna z najwybitniejszych śpiewaczek polskich, alt; absolwentka Wydziału Filologii Polskiej i Słowiańskiej Uniwersytetu Warszawskiego; uczennica prof. Zofii Brégy i absolwentka Wydziału Wokalnego Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu w klasie prof. Jerzego Artysza; członek rzeczywisty Stowarzyszenia Polskich Artystów Muzyków od roku 1977; w latach 2006-2009 sprawowała funkcję prezesa zarządu Towarzystwa im. W. Lutosławskiego; w roku 2009 pełniła funkcję dyrektora artystycznego festiwalu „ŁAŃCUCH VI”, organizowanego przez Towarzystwo im. W. Lutosławskiego; przewodnicząca Rady Muzeum im. Anny i Jarosława Iwaszkiewiczów na Stawisku od roku 2005; w latach 1995 – 2010 wykładowca na Wydziale Wokalnym w Państwowym Zespole Szkól Muzycznych im. F. Chopina; profesor zwyczajny; wykładowca na Wydziale Wokalnym Uniwersytetu Muzycznego F. Chopina w Warszawie; autorka szeregu wybitnych projektów koncertów z udziałem studentów Akademii Muzycznej; członek jury wielu przesłuchań i konkursów wokalnych w kraju i zagranicą; odznaczona Złotym Krzyżem Zasługi. Laureatka I nagrody i Złotego Medalu Międzynarodowego Konkursu Bachowskiego w Lipsku w roku 1980; laureatka Złotego Medalu Konkursu Młodych Solistów w Bordeaux w roku 1981. Jadwiga Rappé występowała wielokrotnie w wielu krajach europejskich, USA, Kanadzie, Japonii, w najbardziej prestiżowych salach koncertowych i teatrach operowych na świecie. Artystka występuje również od wielu lat w Polsce w najważniejszych ośrodkach kulturalnych i bierze udział w ogromnej ilości festiwali krajowych, koncertów symfonicznych i kameralnych, nie stroniąc jednocześnie od występów w małych miejscowościach. Ilość jej występów zbliża się do sumy 2000.

Krzysztof Chorzelski

krzysztof-chorzelski

Altowiolista, profesor Guildhall School of Music and Drama w Londynie, członek i współzałożyciel zespołu Belcea Quartet, z którym koncertuje w najbardziej prestiżowych salach koncertowych (m.in. Carnegie Hall, Concertgebouw w Amsterdamie, Palais des Beaux-Arts w Brukseli). Zarówno zespół, jak i sam artysta, przykładają duża wagę do wspierania i edukowania młodych kwartetów smyczkowych organizując intensywne kursy na terenie Wielkiej Brytanii, Stanów Zjednoczonych, Polski i Izraela. Dyskografia Belcea Quartet wydana przez EMI Classic obejmuje kilkanaście albumów z muzyką kameralną od Mozarta do Adesa.

Anna Zawisza

anna-zawisza

Sopran, ukończyła Liceum Muzyczne w Tarnowie w klasie kontrabasu i śpiewu, a następnie, z wyróżnieniem, Wydział Wokalno – Aktorski Akademii Muzycznej w Krakowie. Zajmuje się głównie wykonawstwem muzyki dawnej i współczesnej. Występowała na scenach i estradach Krakowskiej Opery Kameralnej, Opery i Operetki w Krakowie, Filharmonii Narodowej, Filharmonii Krakowskiej, Filharmonii Łódzkiej, Filharmonii Wrocławskiej, Filharmonii Lubelskiej i Filharmonii w Częstochowie. Od wielu lat współpracuje z zespołami takimi jak: Gabrielli Consort, Capella Cracoviensis, Silva Rerum, Harmonia Sacra i Estravaganza, ARA Ensemble, Amadrums Trio oraz Chórem Polskiego Radia pod batutą znamienitych dyrygentów: Gabriela Chmury, Antoniego Wita, Paula McCreesha, Paula Goodwina, Helmuta Rillinga. Z tym ostatnim wykonała „Mesjasza” G. F. Haendla jako solistka w ramach Akademii Bachowskiej w Krakowie w 2003 roku. Była stypendystką Ministra Kultury w roku 2004. Do ważnych osiągnięć zalicza udział w wielu festiwalach, m.in.: Festiwal Muzyki Współczesnej w Krakowie, Schlezwig Holstein Musik Festival w Niemczech (w ramach którego nieustannie koncertuje na wielu kontynentach), Festival Baroque d’Auvergne we Francji, Festiwal Muzyki Filmowej w Krakowie, Dni Bachowskie w Krakowie oraz Festiwal Beethovenowski w Warszawie. Ma na swoim koncie liczne nagrania studyjne, m.in. muzyki do spektaklu „Łucja Szalona” tw reżyserii Magdaleny Piekorz, a także płytę pt. „Muzykalia Łańcuckie” oraz cztery płyty we współpracy z wydawnictwem Musicon zawierające odnalezioną muzykę jasnogórską.

Amadrums Trio

Wiktoria Chrobak-Mielec, Rafał Tyliba, Maciej Hałoń – absolwenci i doktoranci Akademii Muzycznej w Krakowie; w klasie perkusji prof. Jana Pilcha oraz Stanisława Welanyka. Zespół współpracuje ze sobą od 2007 r. Repertuar grupy to utwory współczesnej literatury perkusyjnej komponowane na bardzo różne składy instrumentalne; kompozycje zawierające w sobie elementy teatru muzycznego oraz elektroniki, utwory o stylistyce zbliżonej do muzyki jazzowej, jak również kompozycje własne. Zespół od początku swojej działalności występował na wielu ważnych międzynarodowych i polskich festiwalach, między innymi takich jak „Sounds New” w Anglii, „DAM Festival” w Kosowie, „Nagyerdei Ősz” na Węgrzech, „Warszawska Jesień”, Festiwal Perkusyjny „Źródła i Inspiracje”, „Audio Art”, „Sacrum Profanum”. Trio specjalizuje się w wykonywaniu muzyki współczesnej i rozrywkowej. Jako młodzi adepci sztuki mogą się już poszczycić wieloma prawykonaniami utworów polskich, także pisanych specjalnie dla nich. Zespół Amadrums Trio jest laureatem nagrody Grand Prix oraz nagrody „Sound New” XIV Międzynarodowego Konkursu Współczesnej Muzyki Kameralnej oraz I nagrody II Międzynarodowego Konkursu dla Nauczycieli Szkół Muzycznych. Podczas koncertów grupy słuchacze mają okazję poznać utwory łączące elementy różnych kultur.

Marta Dramowicz-Wojtacka

marta-dramowicz

Absolwentka krakowskiej Akademii Muzycznej w Katedrze Dyrygentury (u prof. Rafała Jacka Delekty) i w Katedrze Organów (u prof. Józefa Serafina). Studiowała również w Graz (Austria) pod kierunkiem Martina Siegharta. Dyrygowała orkiestrami filharmonicznymi Krakowa, Olsztyna, a także mniejszymi zespołami w Polsce i za granicą (m. in. w Niemczech i Austrii). Była dyrygentem asystentem w Operze Krakowskiej. Pracowała na krakowskiej Akademii Muzycznej, gdzie uczyła czytania partytur, prowadziła zespół wokalny muzyki współczesnej, asystowała przy orkiestrze symfonicznej. Jest dwukrotną stypendystką Ministra Kultury. Dyrygowała i organizowała koncerty zespołu Orchestra Temporanea (m.in. muzyka do filmu niemego, Pieśni Karłowicza – rekompozycje, koncert z układami choreograficznymi). Współpracuje z Cracow Improvisers Orchestra. Specjalizuje się w muzyce współczesnej; ma w dorobku kilkadziesiąt prawykonań. Pracuje nad doktoratem poświęconym dyrygenckiej interpretacji współczesnej pieśni z orkiestrą.

Wernisaż wystawy plenerowej Bartka Barczyka pt. Kilar

W sobotę 9 maja w Willi Kmicic w Zakopanem odbył się wernisaż fotografii Bartka Barczyka pt. Kilar. Była to niezwykła okazja, by poznać wyjątkowego fotografa – Bartka Barczyka, który pasjonująco opowiadał o wkraczaniu świata fotografii w świat muzyki i muzyków: Kilara, Zimermana, Wundera, Wiedeńczyków i Monachijskiej Orkiestry Kameralnej. Całość uświetnił koncert duetu gitarowego: Michała Lazara i Andrzeja Piotrowskiego.

plakat_KILAR-KONCERT_B2_DRUK

Czytaj dalej Wernisaż wystawy plenerowej Bartka Barczyka pt. Kilar

Ara Ensemble

ara-ensemble

Kameralny zespół muzyki współczesnej Ara Ensemble został założony w październiku 1993 r. na Akademii Muzycznej w Krakowie przy Katedrze Muzyki Współczesnej kierowanej przez prof. Adama Kaczyńskiego. Ara Ensemble łączy różne style i konwencje estetyczne. Wykonuje utwory stanowiące przekrój trendów muzyki XX wieku: począwszy od impresjonizmu, poprzez serializm, muzykę graficzną, happening aż po najnowsze idee artystyczne; eksperymenty brzmieniowe, teatr instrumentalny oraz łączenie muzyki z innymi dziedzinami sztuki. Głównym celem działalności zespołu jest propagowanie muzyki kameralnej polskich kompozytorów II połowy XX i początku XXI wieku działających zarówno w kraju jak i za granicą. W 1994 r. zespół Ara Ensemble został wyróżniony na Konkursie Muzyki Współczesnej dla Młodych Wykonawców w Warszawie.W 1995 r. zespół brał udział w International Gaudeamus Interpreters Competition w Rotterdamie (Holandia). We wrześniu 1999 r. został laureatem nagrody specjalnej za interpretację utworu graficznego Romana Haubenstocka – Ramatiego „Constellations” na V Międzynarodowym Konkursie Młodej Kultury w Düsseldorfie (Niemcy). W 2005 roku nagrał płytę dla Stowarzyszenia Kompozytorów Kanadyjskich w Edmonton. Grupa występowała w Polsce, Danii, Szwajcarii, Holandii, Niemczech Francji, Korei Południowej. Brała również udział w wielu festiwalach, przeglądach i seminariach muzycznych w Polsce. W skład zespołu wchodzą: Renata Guzik–flet, Jakub Sztencel–klarnet, Michał Dąbek–wiolonczela i Sławomir Kokosza–fortepian, w miarę potrzeb do współpracy zapraszani są także inni instrumentaliści.

 

Kwartet Polski Deutsche Oper Berlin

kwartet-polski

Istnieje od 2002 roku. Tworzą go polscy muzycy będący członkami orkiestry Deutsche Oper Berlin. Koncertmistrzem jest tam wybitny polski skrzypek Tomasz Tomaszewski (I skrzypce), kolejni muzycy to Piotr Prysiażnik (II skrzypce), Sebastian Sokół (altówka) oraz Maryjka Pstrokońska-Nawratil (wiolonczela). Po znakomitym debiucie na festiwalu Koblenzer Musiktage muzycy zaczęli koncertować w Niemczech, Polsce, Norwegii i we Włoszech, zdobywając renomę znakomitego wykonawcy polskiej muzyki współczesnej. Zespół wziął udział w słynnym cyklu koncertowym organizowanym przez Universität der Künste w Berlinie, prezentującym utwory polskich uczniów Franza Schrekera, co z kolei rozbudziło zainteresowanie twórczością takich kompozytorów jak: Jerzy Fitelberg, Joachim Mendelssohn czy Karol Rathaus. Ważnym dowodem zainteresowań programowych Kwartetu jest powołanie z jego inicjatywy w 2012 roku w Berlinie Europejskiego Forum Muzyki Polskiej, którego honorowym prezydentem został Krzysztof Penderecki. W ramach EFMP Kwartet realizuje wieloletni projekt Poland Abroad poświęconym muzyce kompozytorów polskich żyjących na obczyźnie – Alexandre Tansmann, Szymon Laks, Andrzej Panufnik, Andrzej Czajkowski, Piotr Moss czy Witold Szalonek.

 

Michał Dworzyński

michal-dworzynski

Dyrygent, od września 2013 roku Dyrektor Artystyczny Filharmonii im. Karola Szymanowskiego w Krakowie. W opinii wielu krytyków należy do najciekawszych talentów dyrygenckich Europy młodego pokolenia. Jego międzynarodowa kariera rozpoczęła się od zwycięstwa w Donatella Flick Conducting Competition w Londynie w 2006 roku, dzięki któremu otrzymał na dwa lata stanowisko dyrygenta-asystenta w London Symphony Orchestra, gdzie współpracował m.in. z Valerym Gergievem i Sir Colinem Davisem. Ponadto jest laureatem drugiej nagrody na II Międzynarodowym Konkursie Dyrygenckim Prix Credit Suisse w Grenchen (Szwajcaria, 2002) oraz zwycięzcą konkursów w Zagrzebiu (Lovro von Matačić 2003) oraz w południowokoreańskim Suwon (2005). Ukończył z wyróżnieniem studia dyrygenckie w warszawskiej Akademii Muzycznej (obecnie Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina) pod kierunkiem Antoniego Wita i w berlińskiej Hochschule für Musik Hanns Eisler w klasie Christiana Ehwalda. W marcu 2015 roku otrzymał tytuł doktora Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie na podstawie rozprawy poświęconej wybranym poematom symfonicznym Richarda Straussa. Był stypendystą Japońsko-Polskiej Fundacji Muzycznej JESC (2004) oraz wielokrotnie Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (stypendia twórcze i w ramach programu Młoda Polska). Występował z czołowymi orkiestrami Europy, Australii, RPA, Stanów Zjednoczonych i Japonii.

 

Długosz

„Gdy słowa już daremne, myśli daremne, a wyobraźni
nie chce się już wyobrażać, jeszcze tylko muzyka.
Jeszcze tylko muzyka na ten świat, na to życie”

Wiesław Myśliwski, Traktat o łuskaniu fasoli

Długosz

Zwycięzca 57. edycji Międzynarodowego Konkursu Muzycznego ARD w Monachium w 2008 roku, obecnie zaliczany do światowej czołówki kwartetów smyczkowych. Zespół założyło w 2006 roku w Wiedniu czterech polskich artystów. Jako laureat cyklu ECHO „Rising Stars”, do którego kwartet został nominowany przez wiedeński Konzerthaus i Musikverein, polski zespół koncertował w renomowanych salach Barcelony (L’Auditori), Aten (Megaron), Luksemburga (Filharmonia), Paryża (Cite de la Musique), Amsterdamu (Concertgebouw), Hamburga (Leiszhalle), Kolonii (Filharmonia), Salzburga (Mozarteum), Birmingham (Town Hall), Brukseli (Palais des Beaux-Arts) i Sztokholmu (Konzerthuset). Czytaj dalej Długosz

SHIRLEY BRILL

„Gdy słowa już daremne, myśli daremne, a wyobraźni
nie chce się już wyobrażać, jeszcze tylko muzyka.
Jeszcze tylko muzyka na ten świat, na to życie”

Wiesław Myśliwski, Traktat o łuskaniu fasoli

SHIRLEY BRILL

Zwycięzca 57. edycji Międzynarodowego Konkursu Muzycznego ARD w Monachium w 2008 roku, obecnie zaliczany do światowej czołówki kwartetów smyczkowych. Zespół założyło w 2006 roku w Wiedniu czterech polskich artystów. Jako laureat cyklu ECHO „Rising Stars”, do którego kwartet został nominowany przez wiedeński Konzerthaus i Musikverein, polski zespół koncertował w renomowanych salach Barcelony (L’Auditori), Aten (Megaron), Luksemburga (Filharmonia), Paryża (Cite de la Musique), Amsterdamu (Concertgebouw), Hamburga (Leiszhalle), Kolonii (Filharmonia), Salzburga (Mozarteum), Birmingham (Town Hall), Brukseli (Palais des Beaux-Arts) i Sztokholmu (Konzerthuset).
Czytaj dalej SHIRLEY BRILL