Wszystkie wpisy, których autorem jest Stowarzyszenie im. M. Karłowicza

Kronos Quartet

Grupa KRONOS QUARTET istnieje od ponad 40 lat, została założona w Seattle w stanie Washington w 1973 roku. Od 1978 roku muzycy związani są z San Francisco W skład grupy wchodzą David Harrington (skrzypce), John Sherba (skrzypce), Hank Dutt (altówka) i Sunny Yang (wiolonczela). W ostatnich latach Kronos Quartet stał się jednym z najbardziej znanych i wpływowych zespołów na świecie, w tym z Amerykanami: Terry Riley, Philipem Glassem i Stevem Reichem; Franghiz Ali-Zadeh Azerbejdżanu; Vladimir Martynov; Polski Henryk Górecki; i serbsko-amerykańska Aleksandra Vrebalov. Dodatkowymi współpracownikami byli: Wu Man, Laurie Anderson, Tanya Tagaq, Mahsa Vahdat, Trevor Paglen, Van Dyke Parks, múm, Dawn Upshaw, Noam Chomsky, Tom Waits, Asha Bhosle, Taraf de Haïdouks i Howard Zinn. Zespół wykonuje tysiące koncertów, wydał ponad 60 nagrań, współpracując z eklektyczną mieszanką kompozytorów i wykonawców. Wykonał ponad 900 kompozycji i aranżacji na kwartet smyczkowy. Kronos otrzymał ponad 40 nagród, w tym Polar Music i Avery Fisher Prises, dwie z najbardziej prestiżowych  nagród przyznawanych muzykom. Integralną częścią pracy Kronos Quartet jest długa współpraca z wieloma czołowymi światowymi kompozytorami. W trasie przez pięć miesięcy w roku Kronos pojawia się w najbardziej prestiżowych salach koncertowych, klubach i festiwalach na świecie.

Krzysztof Penderecki

Krzysztof Penderecki jest współczesnym polskim kompozytorem i kawalerem Orła Białego. Krzysztof Penderecki urodził się 23 listopada 1933 r. w Dębicy w rodzinie o ormiańskich korzeniach oraz wysokiej tradycji muzycznej.

Pierwsze swoje utwory Penderecki stworzył, mając 8 lat. W latach 1955–1958 studiował kompozycję w krakowskiej Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej. Jego ówczesną edukację prowadzili: Artur Malawski i Stanisław Wiechowicz. Rok po otrzymaniu dyplomu Penderecki zdobył swoje pierwsze nagrody główne w konkursie Związku Kompozytorów Polskich (za: „Strofy”, „Emanacje” i „Psalmy Dawida”).

Międzynarodowy rozgłos przyniosła mu wyjątkowa technika kompozycyjna zwana sonoryzmem (tzw. „polska szkoła kompozytorska”, wykorzystująca niekonwencjonalne techniki artykulacji, czyli skrobanie, stukanie w deko instrumentów smyczkowych, skrzypienie) oraz tworzone przez niego dzieła o bardzo oryginalnej kolorystyce dźwiękowej (np. Polymorphia, De natura sonoris, Fonogramy, Pasja wg św. Łukasza i Ofiarom Hiroszimy — tren, za który dostał nagrodę UNESCO).

Lata 1966-1968 były czasem wykładania Pendereckiego na Volkwang Hochschule für Musik w Essen. Wtedy także stworzył on dzieło chóralne „Dies Irae”, znane także jako „Oratorium Oświęcimskie”. W 1969 r. K. Penderecki skomponował swoją pierwszą operę pt. „Diabły z Loudun” oraz „I Symfonia na orkiestrę”. Trzy lata później został mianowany rektorem Akademii Muzycznej w Krakowie. W tym czasie powstały kolejne wielkie dzieła K. Pendereckiego, takie jak: „Jutrznia”, dzieło oratoryjne – „Kosmogonia”, „De natura sonoris II”. W 1972 r. rozpoczął on karierę dyrygencką, współpracując z największymi orkiestrami świata oraz jednocześnie wykładając na Yale University School of Music (do 1978 r.). Wówczas powstały takie jego dzieła jak: Canticum Canticorum Salomonis i Magnificat, a także drugie dzieło operowe Pendereckiego pt. Raj utracony. W latach 80. Penderecki napisał m.in.: „Te Deum”, „Polskie Reqiuem”, operę „Czarna Maska”, „Adagio – IV Symfonia na wielką orkiestrę”, zaś dekadę potem- „Credo”, „Siedem bram Jerozolimy”, „Serenade” i operę „Ubu Rex”.

Muzykę Krzysztofa Pendereckiego możemy usłyszeć w filmach: „Rękopis znaleziony w Saragossie” (1964 r.), „Egzorcysta” (1973 r.), „Lśnienie (1980 r.), „Katyń” (2007 r.).

Kompozytor otrzymał wiele tytułów doktora „honoris causa” na uniwersytetach na całym świecie. Wśród ogromu nagród znalazły się 4 statuetki Grammy.

Adam Strug

Prowadzi zespół Monodia Polska, który wykonuje polskie pieśni przekazywane w tradycji ustnej. Jego piosenki mają w repertuarze m.in. Stanisław Soyka i Wojciech Waglewski. Współpracuje też z Michałem Lorencem i Polskim Teatrem Tańca. Nagrał kilka płyt z Kapelą Brodów, a jego autorskie albumy to debiutancki Adieu (2012), Strug. Leśmian. Soyka (ze Stanisławem Soyką, 2014), Mysz (2015), aż wreszcie Requiem ludowe z zespołem Kwadrofonik.

Lutosławski Quartet

Zespół odwołujący się swoją nazwą do wielkiego kompozytora XX wieku – Witolda Lutosławskiego – jest jednym z wiodących polskich kwartetów. Od momentu powstania w 2007 roku Lutosławski Quartet szybko ugruntował swoją pozycję, występując na wielu prestiżowych festiwalach: „Warszawska Jesień”, Wratislavia Cantans, Klarafestival w Brukseli, Ankara Music Festival w Turcji, Hong Kong Arts Festival, Tongyeong International Music Festival w Korei Południowej, World Music Days, Jazztopad. Wystąpił w renomowanych salach koncertowych: Kioi Hall w Tokio, YST Conservatory w Singapurze, Hangzhou Theatre w Hangzhou, Forbidden City Concert Hall w Pekinie, Megaron w Atenach, Konzerthaus w Berlinie, Bozar oraz Operze Brukselskiej, a także w salach SESC w São Paulo, Filharmonii Narodowej oraz Studiu S1 w Warszawie. Zespół współpracował z paryskim IRCAM – Centre Pompidou.

Urszula Kryger

Mezzosopran. Jest jedną z najbardziej uznanych polskich śpiewaczek. Ukończyła studia pianistyczne i wokalne w Akademii Muzycznej w Łodzi. Uczestniczyła w wielu  międzynarodowych konkursach muzycznych, otrzymując wysokie nagrody. Do jej największych sukcesów należą zwycięstwa w I Międzynarodowym Konkursie dla Młodych Wokalistów im. St. Moniuszki w Warszawie (1992), VI Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. J. Brahmsa w Hamburgu (1994) oraz 43. Międzynarodowym Konkursie Muzycznym ARD w Monachium (1994). Odtąd jej karierze towarzyszy niesłabnące zainteresowanie melomanów i krytyki. 

Jerzy Trela

Jeden z najwybitniejszych współczesnych aktorów, urodził się i wychował we wsi Leńcze (powiat wadowicki). Jeszcze w czasie studiów na Wydziale Aktorskim Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie był jednym ze współtwórców Teatru STU. Aktor w latach 1998-2000 występował również na scenie Teatru Narodowego. Lista nagród, które otrzymał za kreacje teatralne i filmowe, zdaje się nie mieć końca. Został także odznaczony m.in. Krzyżem Komandorskim z Gwiazdą Orderu Odrodzenia Polski, Złotym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” i odznaką honorową „Zasłużony dla Kultury Polskiej”. Obecnie jest profesorem krakowskiej PWST, natomiast przez dwie kadencje (1984-1990) był jej rektorem.

Agata Kielar-Długosz

Uznana polska flecistka, absolwentka studiów solistycznych w Hochschule für Musik und Theater w Monachium oraz studiów podyplomowych w Hochschule für Musik w Weimarze oraz Yale University w New Haven. Ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Krakowie. W ramach stypendium Erasmus doskonaliła również swoje umiejętności Hochschule für Musik und Theater w Lipsku oraz na wielu mistrzowskich kursach fletowych.

Sinfonietta Cracovia

Zespół z najwyższej półki, charakteryzujący się precyzją i elastycznością orkiestry kameralnej również w symfonicznym składzie. Początki dziejów Sinfonietty Cracovii wiążą się ściśle z powstaniem zespołu Młodzi Kameraliści Krakowscy. Wysokie umiejętności, zaangażowanie muzyków i świeżość interpretacji przy życzliwym wsparciu Państwa Elżbiety i Krzysztofa Pendereckich zaowocowały w 1994 roku nadaniem zespołowi statusu orkiestry miejskiej oraz nowej nazwy – Orkiestra Stołecznego Królewskiego Miasta Krakowa Sinfonietta Cracovia, pod którą funkcjonuje do dzisiaj.

Jerzy Stuhr

Urodził się w 1947 roku w Krakowie, jest aktorem filmowym i teatralnym, rezyserem, pedagogiem, profesorem sztuk teatralnych. Otrzymał mnóstwo nagród za role teatralne i filmowe, został też odznaczony m.in. Krzyżem Komandorskim z Gwiazdą Orderu Odrodzenia Polski, Złotym Krzyżem Zasługi, Złotym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” i … Orderem Uśmiechu.

Juri Gilbo

Urodzony w Petersburgu, rozpoczął życie muzyczne w wieku 4 lat od nauki gry na skrzypcach. Studiował w Konserwatorium Państwowym w Petersburgu, a następnie w Akademii Muzycznej i Sztuk Pięknych we Frankforcie nad Menem. Dyryguje setkami koncertów, odnosząc ogromne sukcesy w tak uznanych salach jak Filharmonia Berlińska, Salzburg Festival House, Tonhalle w Zurychu, Concertgebouw w Amsterdamie, Filharmonii Kolońskiej, Alte Oper we Frankfurcie, Opera w Bayreuth, L Teatro National w Kostaryce wywołując owacje na stojąco, wypełnionych po brzegi sal.

Jadwiga Rappé

jadwiga-rappe

Wybitna śpiewaczka polska. Absolwentka Wydziału Filologii Słowiańskiej Uniwersytetu Warszawskiego.  Uczennica Prof. Zofii Brégy, absolwentka Akademii Muzycznej we Wrocławiu w kl. prof. Jerzego Artysza. Laureatka I nagrody na Międzynarodowym Konkursie Bachowskim w Lipsku i zdobywczyni Złotego Medalu na Festiwalu Młodych Solistów w Bordeaux. Występowała w najsłynniejszych salach Europy, Ameryki Płn. i Azji, współpracując z dyrygentami jak: R. Chailly, Sir C. Davies, N. Harnoncourt, K. Nagano, A. Jordan, M. Janowski, K. Penderecki i A. Wit.

ZOFO

Ten niezwykły fortepianowy duet powstał w 2009 roku. Wybitni artyści, Szwajcarka Eva-Maria Zimmermann i Japończyk Keisuke Nakagoshi, połączyli swe siły, by elektryzować słuchaczy na całym świecie niezwykłymi wykonaniami na cztery ręce muzyki kompozytorów XX i XXI wieku. Ich debiut miał miejsce w 2010 roku w Carnegie Hall w Nowym Jorku.

Łukasz Długosz

lukasz-dlugosz

Uznany przez krytyków za jednego z najwybitniejszych flecistów. Jest również najliczniej uhonorowanym w historii polskim flecistą. Absolwent studiów solistycznych w Hochschule für Musik und Theater w Monachium oraz studiów mistrzowskich w Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse w Paryżu oraz w Yale University w New Haven.

Camerata Silesia i Anna Szostak

Zespół Śpiewaków Miasta Katowice Camerata Silesia to czołowa w Polsce kameralna grupa śpiewacza, utworzona w 1990 r. przez kierującą do dziś zespołem charyzmatyczną i cieszącą się szczególnym uznaniem dyrygentkę Annę Szostak. Zespół przede wszystkim ceniony jest za perfekcyjne wykonania muzyki współczesnej, świetnie odnajduje się także w interpretacjach muzyki dawnej.

Kwadrofonik

To jedyny tego typu kwartet w Polsce i jeden z niewielu istniejących na świecie, powstały z połączenia dwóch duetów: fortepianowego „Lutosławski Piano Duo” i perkusyjnego „Hob-beats Duo”. Kariera zespołu rozpoczęła się w 2006 roku, od spektakularnego zwycięstwa podczas 9. Festiwalu Muzyki Folkowej „Nowa Tradycja”, na którym muzycy otrzymali Grand Prix, Nagrodę Publiczności i Nagrodę Prezydenta Warszawy. Właśnie wtedy krytyka muzyczna uznała zespół za odkrywczy i wytyczający nowe tory w muzyce folkowej. W 2007 roku Kwadrofonik został laureatem prestiżowej Nagrody Specjalnej 3. Konkursu Europejskiej Unii Radiowej (EBU) „Svetozar Stracina” w Bratysławie. Nagroda za nowoczesność, innowacyjność i wierność tradycji przyznana została po raz pierwszy w historii tego konkursu. W tym samym roku kompozycje zespołu zostały zaprezentowane w programie „Late Junction” Radia BBC3.

Relacja z koncertów „Bez zadęcia”

Prezentujemy fotoreportaż ze wszystkich czterech koncertów „Bez zadęcia”, które odbyły się w Kościelisku, Rabie Wyżnej, Białym Dunajcu oraz Bukowinie Tatrzańskiej. Arkadiusz Krupa (obój) i Michał Nagy (gitara) stworzyli swoją muzyką i gawędziarskimi zapowiedziami atmosferę prawdziwego koncertu salonowego, a dysponowali salonami niezwykłymi. Widać to na zdjęciach autorstwa Anny Palider.

Czytaj dalej Relacja z koncertów „Bez zadęcia”

Drugi dzień wydarzeń „Pamiętamy o Karłowiczu 2017”

DSC_0659 DSC_0665 DSC_0680

W 108 rocznicę śmierci Mieczysława Karłowicza odbyło się drugie z wydarzeń upamiętniających postać tego wybitnego kompozytora, taternika i fotografa.

W restauracji willa Toscana w Zakopanem miało miejsce spotkanie z udziałem wybitnych osobowości i ekspertów: Jana Krzysztofa (naczelnika TOPR-u), Sylweriusza Kosińskiego (lekarza zajmującego się ratownictwem górskim), Andrzeja Bachledy (narciarza alpejskiego, olimpijczyka) oraz Wojciecha Szatkowskiego (Muzeum Tatrzańskie). Wieczór otworzyli organizatorzy akcji „Pamiętamy o Karłowiczu 2017”: Tomasz Sztencel  ze Stowarzyszenia im. M. Karłowicza w Zakopanem oraz Mateusz Mróz ze Skitourowezakopane.pl.

Wojciech Szatkowski z Muzeum Tatrzańskiego  swoją ciekawą prezentacją wprowadził nas w górski świat Mieczysława Karłowicza. Podkreślił, że Czytaj dalej Drugi dzień wydarzeń „Pamiętamy o Karłowiczu 2017”

Fotorelacja z I dnia wydarzeń upamiętniających rocznicę Karłowicza

DSC_0451 DSC_0465 DSC_0517

Jesteśmy już po pierwszym dniu wydarzeń upamiętniających 108 rocznicę Mieczysława Karłowicza. Wczoraj tj. 7 lutego 2017 r. grupa skiturowa i piesza wyruszyły rano z Kuźnic, każda inną trasą: grupa skiturowa pod przewodnictwem Zofii Bachledy przez Przełęcz Nosalową i grupa piesza z Joanną Stępińską na czele przez Dolinę Jaworzynki , by spotkać się w samo południe pod Kamieniem Karłowicza i tam oddać mu hołd. W trakcie wycieczki poruszane były tematy bezpieczeństwa w górach szczególnie zimą oraz zagrożenia lawinowego. Przy Kamieniu Karłowicza Zofia Bachleda przybliżyła postać tego wybitnego kompozytora, taternika i fotografa, a także opowiedziała o przebiegu jego ostatniej wędrówki.

Czytaj dalej Fotorelacja z I dnia wydarzeń upamiętniających rocznicę Karłowicza

Wydarzenia ku pamięci Mieczysława Karłowicza – zapisy już ruszyły!

Zapraszamy do udziału wydarzeniach 7 i 8 lutego organizowanych przez Stowarzyszenie im. Mieczysława Karłowicza w Zakopanem oraz  portal Skitourowezakopane.pl w 108 rocznicę śmierci Mieczysława Karłowicza pt. Pamiętamy o Karłowiczu 2017.  Szczegółowe informacji odnośnie programu tych dwóch dni znajdą Państwo poniżej, ale zachęcamy też do obejrzenia filmu dokumentującego  uczczenie rocznicy śmierci tego wielkiego miłośnika gór, fotografii i muzyki w 2016.

Czytaj dalej Wydarzenia ku pamięci Mieczysława Karłowicza – zapisy już ruszyły!

PAMIĘTAMY O KARŁOWICZU 2017 – cykl wydarzeń już 7 i 8 lutego!

plakat_KARLOWICZ-SKITUR-2017_B2

Stowarzyszenie im. Mieczysława Karłowicza w Zakopanem oraz  portal Skitourowezakopane.pl, kontynuując zapoczątkowaną w ubiegłym roku tradycję, organizują w 108 rocznicę śmierci Mieczysława Karłowicza 7 i 8 lutego 2017 cykl wydarzeń mających upamiętnić postać tego wielkiego kompozytora i miłośnika gór – pt. Pamiętamy o Karłowiczu 2017.

Dzień I

7 lutego (wtorek) organizujemy rajd pieszy i skiuturowy pod Kamień Karłowicza , by tam oddać hołd zmarłemu artyście. Podczas wycieczki licencjonowani przewodnicy, prowadzący grupy, będą poruszać tematy bezpieczeństwa w górach. Przy Małym Kościelcu, podobnie jak w zeszłym roku, zorganizujemy mały happening dla uczczenia pamięci Karłowicza.

Dzień II

Natomiast 8 lutego, w środę, w restauracji Villa Toscana (ul. H. Sienkiewicza 10) o godz. 18:00 odbędzie się spotkanie podczas którego postać Karłowicza będzie punktem wyjścia do dyskusji nt. turystyki górskiej, bezpieczeństwa w górach oraz hipotermii z udziałem następujących osób: Zofii Bachledy, Jana Krzysztofa, Sylweriusza Kosińskiego, Andrzeja Bachledy oraz Wojciecha Szatkowskiego.

Czytaj dalej PAMIĘTAMY O KARŁOWICZU 2017 – cykl wydarzeń już 7 i 8 lutego!

Ostatnia stacja naszego Festiwalu – relacja z dnia finałowego

koncert-finalowy-royal-string-quartet koncert-finalowy_royal-string-quartet koncert-finalowy-festiwalu

I tak oto dotarliśmy do końca naszego Festiwalu. Podczas ostatniego Klubu Rozmów na Szczytach, w Domu pod Jedlami gościliśmy członków kwartetu Royal String Quartet: Izabellę Szałaj-Zimak, Elwirę Przybyłowską, Michała Pepola i Marka Czecha, których w tym roku można spokojnie określić mianem zespołu rezydenta VIII Festiwalu Muzyka na Szczytach.

Przypomnijmy, że jako kwartet wystąpili na koncercie inauguracyjnym Festiwalu, następnie dwójka z nich: Michał Pepol i Izabella Szałaj-Zimak wspólnie z Shirley Brill i Jonathanem Anerem zagrali podczas piątkowego koncertu i ponownie jako Royal String Quartet mogliśmy ich usłyszeć na zakończenie tygodnia z Muzyką na Szczytach. Ponadto Elwira Przybyłowska prowadziła kursy mistrzowskie w klasie skrzypiec.

Spotkanie w Klubie Rozmów tradycyjnie było niezwykle interesujące. Prowadzący Piotr Matwiejczuk pytał naszych gości o wrażenia z tygodnia festiwalowego, ale także o repertuar po jaki sięgają w swojej twórczości, o rodzaj muzyki jakiej słuchają i czy słuchając muzyki np. na koncertach skrupulatnie ją analizują? Spora część dyskusji została poświęcona projektom, które zespół bardzo chętnie realizuje, udowadniając, że przekraczanie granic gatunku i przełamywanie konwencji może być niezwykle inspirujące i poszerzające horyzonty muzyczne. Przytoczyć tutaj można współpracę z Kayah, Stanisławą Celińską, Kapelą ze Wsi Warszawa i wiele innych.

dsc_3524 klub-rozmow-na-szczytach_royal-string-quartet

Podczas wieczornego koncertu finałowego królowała fuga, którą usłyszeliśmy w kompozycji samego mistrza tej formy muzycznej Johanna Sebastiana Bacha  i w jej najdoskonalszej wydaniu  Kunst der Fuge. Środkową część koncertu wypełnił niezwykle przejmujący VII Kwartet smyczkowy fis-moll Dymitra Szostakowicza, który kompozytor zadedykował swojej zmarłej po ciężkiej chorobie żonie. Na koniec zakopiańska publiczność usłyszała niezwykle wizjonerską w swojej istocie Wielką fugę B-dur Ludwiga van Beethovena, napisaną przez kompozytora w momencie, gdy był już zupełnie głuchy.

Tydzień Festiwalowy minął niezwykle szybko, ale mamy nadzieję, że podobnie jak dla nas, również i dla Państwa obfitował w niezwykłe przeżycia muzyczne.

Do zobaczenia za rok!

Czytaj dalej Ostatnia stacja naszego Festiwalu – relacja z dnia finałowego