Wystawa oryginalnych fotografii Karłowicza zawitała do kolejnego miejsca na Podhalu!
Wszystkie wpisy, których autorem jest Stowarzyszenie im. M. Karłowicza
Kronos Quartet
Grupa KRONOS QUARTET istnieje od ponad 40 lat, została założona w Seattle w stanie Washington w 1973 roku. Od 1978 roku muzycy związani są z San Francisco W skład grupy wchodzą David Harrington (skrzypce), John Sherba (skrzypce), Hank Dutt (altówka) i Sunny Yang (wiolonczela). W ostatnich latach Kronos Quartet stał się jednym z najbardziej znanych i wpływowych zespołów na świecie, w tym z Amerykanami: Terry Riley, Philipem Glassem i Stevem Reichem; Franghiz Ali-Zadeh Azerbejdżanu; Vladimir Martynov; Polski Henryk Górecki; i serbsko-amerykańska Aleksandra Vrebalov. Dodatkowymi współpracownikami byli: Wu Man, Laurie Anderson, Tanya Tagaq, Mahsa Vahdat, Trevor Paglen, Van Dyke Parks, múm, Dawn Upshaw, Noam Chomsky, Tom Waits, Asha Bhosle, Taraf de Haïdouks i Howard Zinn. Zespół wykonuje tysiące koncertów, wydał ponad 60 nagrań, współpracując z eklektyczną mieszanką kompozytorów i wykonawców. Wykonał ponad 900 kompozycji i aranżacji na kwartet smyczkowy. Kronos otrzymał ponad 40 nagród, w tym Polar Music i Avery Fisher Prises, dwie z najbardziej prestiżowych nagród przyznawanych muzykom. Integralną częścią pracy Kronos Quartet jest długa współpraca z wieloma czołowymi światowymi kompozytorami. W trasie przez pięć miesięcy w roku Kronos pojawia się w najbardziej prestiżowych salach koncertowych, klubach i festiwalach na świecie.
Krzysztof Penderecki
Program 2017
Jubileuszowa „Muzyka na Szczytach”!
„GALA MOZARTOWSKA”
Zapowiedzią tegorocznej, dziesiątej już edycji Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Kameralnej „Muzyka na szczytach” będzie „Gala Mozartowska”.
Karłowicz 1527 m n.p.m.
… czyli obchody 109. rocznicy śmierci Mieczysława Karłowicza. Zakopane – 7 i 8 lutego 2018 r.
Muzyka na Szczytach 2017 – reportaż
Zapraszamy do obejrzenia reportażu z IX edycji Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Kameralnej „Muzyka na Szczytach” Zakopane 2017, zrealizowanego przez TVP Katowice.
Adam Strug
Prowadzi zespół Monodia Polska, który wykonuje polskie pieśni przekazywane w tradycji ustnej. Jego piosenki mają w repertuarze m.in. Stanisław Soyka i Wojciech Waglewski. Współpracuje też z Michałem Lorencem i Polskim Teatrem Tańca. Nagrał kilka płyt z Kapelą Brodów, a jego autorskie albumy to debiutancki Adieu (2012), Strug. Leśmian. Soyka (ze Stanisławem Soyką, 2014), Mysz (2015), aż wreszcie Requiem ludowe z zespołem Kwadrofonik.
Lutosławski Quartet
Zespół odwołujący się swoją nazwą do wielkiego kompozytora XX wieku – Witolda Lutosławskiego – jest jednym z wiodących polskich kwartetów. Od momentu powstania w 2007 roku Lutosławski Quartet szybko ugruntował swoją pozycję, występując na wielu prestiżowych festiwalach: „Warszawska Jesień”, Wratislavia Cantans, Klarafestival w Brukseli, Ankara Music Festival w Turcji, Hong Kong Arts Festival, Tongyeong International Music Festival w Korei Południowej, World Music Days, Jazztopad. Wystąpił w renomowanych salach koncertowych: Kioi Hall w Tokio, YST Conservatory w Singapurze, Hangzhou Theatre w Hangzhou, Forbidden City Concert Hall w Pekinie, Megaron w Atenach, Konzerthaus w Berlinie, Bozar oraz Operze Brukselskiej, a także w salach SESC w São Paulo, Filharmonii Narodowej oraz Studiu S1 w Warszawie. Zespół współpracował z paryskim IRCAM – Centre Pompidou.
Urszula Kryger
Mezzosopran. Jest jedną z najbardziej uznanych polskich śpiewaczek. Ukończyła studia pianistyczne i wokalne w Akademii Muzycznej w Łodzi. Uczestniczyła w wielu międzynarodowych konkursach muzycznych, otrzymując wysokie nagrody. Do jej największych sukcesów należą zwycięstwa w I Międzynarodowym Konkursie dla Młodych Wokalistów im. St. Moniuszki w Warszawie (1992), VI Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. J. Brahmsa w Hamburgu (1994) oraz 43. Międzynarodowym Konkursie Muzycznym ARD w Monachium (1994). Odtąd jej karierze towarzyszy niesłabnące zainteresowanie melomanów i krytyki.
Jerzy Trela
Jeden z najwybitniejszych współczesnych aktorów, urodził się i wychował we wsi Leńcze (powiat wadowicki). Jeszcze w czasie studiów na Wydziale Aktorskim Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie był jednym ze współtwórców Teatru STU. Aktor w latach 1998-2000 występował również na scenie Teatru Narodowego. Lista nagród, które otrzymał za kreacje teatralne i filmowe, zdaje się nie mieć końca. Został także odznaczony m.in. Krzyżem Komandorskim z Gwiazdą Orderu Odrodzenia Polski, Złotym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” i odznaką honorową „Zasłużony dla Kultury Polskiej”. Obecnie jest profesorem krakowskiej PWST, natomiast przez dwie kadencje (1984-1990) był jej rektorem.
Agata Kielar-Długosz
Uznana polska flecistka, absolwentka studiów solistycznych w Hochschule für Musik und Theater w Monachium oraz studiów podyplomowych w Hochschule für Musik w Weimarze oraz Yale University w New Haven. Ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Krakowie. W ramach stypendium Erasmus doskonaliła również swoje umiejętności Hochschule für Musik und Theater w Lipsku oraz na wielu mistrzowskich kursach fletowych.
Sinfonietta Cracovia
Zespół z najwyższej półki, charakteryzujący się precyzją i elastycznością orkiestry kameralnej również w symfonicznym składzie. Początki dziejów Sinfonietty Cracovii wiążą się ściśle z powstaniem zespołu Młodzi Kameraliści Krakowscy. Wysokie umiejętności, zaangażowanie muzyków i świeżość interpretacji przy życzliwym wsparciu Państwa Elżbiety i Krzysztofa Pendereckich zaowocowały w 1994 roku nadaniem zespołowi statusu orkiestry miejskiej oraz nowej nazwy – Orkiestra Stołecznego Królewskiego Miasta Krakowa Sinfonietta Cracovia, pod którą funkcjonuje do dzisiaj.
Jerzy Stuhr
Urodził się w 1947 roku w Krakowie, jest aktorem filmowym i teatralnym, rezyserem, pedagogiem, profesorem sztuk teatralnych. Otrzymał mnóstwo nagród za role teatralne i filmowe, został też odznaczony m.in. Krzyżem Komandorskim z Gwiazdą Orderu Odrodzenia Polski, Złotym Krzyżem Zasługi, Złotym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” i … Orderem Uśmiechu.
Juri Gilbo
Urodzony w Petersburgu, rozpoczął życie muzyczne w wieku 4 lat od nauki gry na skrzypcach. Studiował w Konserwatorium Państwowym w Petersburgu, a następnie w Akademii Muzycznej i Sztuk Pięknych we Frankforcie nad Menem. Dyryguje setkami koncertów, odnosząc ogromne sukcesy w tak uznanych salach jak Filharmonia Berlińska, Salzburg Festival House, Tonhalle w Zurychu, Concertgebouw w Amsterdamie, Filharmonii Kolońskiej, Alte Oper we Frankfurcie, Opera w Bayreuth, L Teatro National w Kostaryce wywołując owacje na stojąco, wypełnionych po brzegi sal.
Jadwiga Rappé
Wybitna śpiewaczka polska. Absolwentka Wydziału Filologii Słowiańskiej Uniwersytetu Warszawskiego. Uczennica Prof. Zofii Brégy, absolwentka Akademii Muzycznej we Wrocławiu w kl. prof. Jerzego Artysza. Laureatka I nagrody na Międzynarodowym Konkursie Bachowskim w Lipsku i zdobywczyni Złotego Medalu na Festiwalu Młodych Solistów w Bordeaux. Występowała w najsłynniejszych salach Europy, Ameryki Płn. i Azji, współpracując z dyrygentami jak: R. Chailly, Sir C. Davies, N. Harnoncourt, K. Nagano, A. Jordan, M. Janowski, K. Penderecki i A. Wit.
ZOFO
Ten niezwykły fortepianowy duet powstał w 2009 roku. Wybitni artyści, Szwajcarka Eva-Maria Zimmermann i Japończyk Keisuke Nakagoshi, połączyli swe siły, by elektryzować słuchaczy na całym świecie niezwykłymi wykonaniami na cztery ręce muzyki kompozytorów XX i XXI wieku. Ich debiut miał miejsce w 2010 roku w Carnegie Hall w Nowym Jorku.
Łukasz Długosz
Uznany przez krytyków za jednego z najwybitniejszych flecistów. Jest również najliczniej uhonorowanym w historii polskim flecistą. Absolwent studiów solistycznych w Hochschule für Musik und Theater w Monachium oraz studiów mistrzowskich w Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse w Paryżu oraz w Yale University w New Haven.
Camerata Silesia i Anna Szostak
Zespół Śpiewaków Miasta Katowice Camerata Silesia to czołowa w Polsce kameralna grupa śpiewacza, utworzona w 1990 r. przez kierującą do dziś zespołem charyzmatyczną i cieszącą się szczególnym uznaniem dyrygentkę Annę Szostak. Zespół przede wszystkim ceniony jest za perfekcyjne wykonania muzyki współczesnej, świetnie odnajduje się także w interpretacjach muzyki dawnej.
Kwadrofonik
To jedyny tego typu kwartet w Polsce i jeden z niewielu istniejących na świecie, powstały z połączenia dwóch duetów: fortepianowego „Lutosławski Piano Duo” i perkusyjnego „Hob-beats Duo”. Kariera zespołu rozpoczęła się w 2006 roku, od spektakularnego zwycięstwa podczas 9. Festiwalu Muzyki Folkowej „Nowa Tradycja”, na którym muzycy otrzymali Grand Prix, Nagrodę Publiczności i Nagrodę Prezydenta Warszawy. Właśnie wtedy krytyka muzyczna uznała zespół za odkrywczy i wytyczający nowe tory w muzyce folkowej. W 2007 roku Kwadrofonik został laureatem prestiżowej Nagrody Specjalnej 3. Konkursu Europejskiej Unii Radiowej (EBU) „Svetozar Stracina” w Bratysławie. Nagroda za nowoczesność, innowacyjność i wierność tradycji przyznana została po raz pierwszy w historii tego konkursu. W tym samym roku kompozycje zespołu zostały zaprezentowane w programie „Late Junction” Radia BBC3.
IX Festiwal „Muzyka na Szczytach” w obiektywie
Serdecznie zapraszamy do obejrzenia fotogalerii z tegorocznej edycji Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Kameralnej „Muzyka na Szczytach” w Zakopanem!
Muzyka na Szczytach 2017
Zapraszamy do obejrzenia galerii z tegorocznej edycji Festiwalu „Muzyki na Szczytach”!
Bilety na IX edycję „Muzyki na Szczytach” już w sprzedaży!
IX Festiwal Muzyki Kameralnej „Muzyka na Szczytach” zbliża się wielkimi krokami! Już teraz zachęcamy do zakupu i rezerwacji biletów.
Czytaj dalej Bilety na IX edycję „Muzyki na Szczytach” już w sprzedaży!
Program 2016
Relacja z koncertów „Bez zadęcia”
Prezentujemy fotoreportaż ze wszystkich czterech koncertów „Bez zadęcia”, które odbyły się w Kościelisku, Rabie Wyżnej, Białym Dunajcu oraz Bukowinie Tatrzańskiej. Arkadiusz Krupa (obój) i Michał Nagy (gitara) stworzyli swoją muzyką i gawędziarskimi zapowiedziami atmosferę prawdziwego koncertu salonowego, a dysponowali salonami niezwykłymi. Widać to na zdjęciach autorstwa Anny Palider.
Relacja ze spektaklu „Księżniczka Muzalinda i Hrabia Saksofoniusz”
Księżniczka Muzalinda i Hrabia Saksofoniusz (Ewa Szawłowska, Monika Polaczek-Przestrzelska, Szymon Nidzworski), zachwyceni atmosferą spotkań z młodocianą widownią Kościeliska i Bukowiny Tatrzańskiej, postanowili pozostać dłużej w małopolskich gminach.
Czytaj dalej Relacja ze spektaklu „Księżniczka Muzalinda i Hrabia Saksofoniusz”
Drugi dzień wydarzeń „Pamiętamy o Karłowiczu 2017”
W 108 rocznicę śmierci Mieczysława Karłowicza odbyło się drugie z wydarzeń upamiętniających postać tego wybitnego kompozytora, taternika i fotografa.
W restauracji willa Toscana w Zakopanem miało miejsce spotkanie z udziałem wybitnych osobowości i ekspertów: Jana Krzysztofa (naczelnika TOPR-u), Sylweriusza Kosińskiego (lekarza zajmującego się ratownictwem górskim), Andrzeja Bachledy (narciarza alpejskiego, olimpijczyka) oraz Wojciecha Szatkowskiego (Muzeum Tatrzańskie). Wieczór otworzyli organizatorzy akcji „Pamiętamy o Karłowiczu 2017”: Tomasz Sztencel ze Stowarzyszenia im. M. Karłowicza w Zakopanem oraz Mateusz Mróz ze Skitourowezakopane.pl.
Wojciech Szatkowski z Muzeum Tatrzańskiego swoją ciekawą prezentacją wprowadził nas w górski świat Mieczysława Karłowicza. Podkreślił, że Czytaj dalej Drugi dzień wydarzeń „Pamiętamy o Karłowiczu 2017”
Fotorelacja z I dnia wydarzeń upamiętniających rocznicę Karłowicza
Jesteśmy już po pierwszym dniu wydarzeń upamiętniających 108 rocznicę Mieczysława Karłowicza. Wczoraj tj. 7 lutego 2017 r. grupa skiturowa i piesza wyruszyły rano z Kuźnic, każda inną trasą: grupa skiturowa pod przewodnictwem Zofii Bachledy przez Przełęcz Nosalową i grupa piesza z Joanną Stępińską na czele przez Dolinę Jaworzynki , by spotkać się w samo południe pod Kamieniem Karłowicza i tam oddać mu hołd. W trakcie wycieczki poruszane były tematy bezpieczeństwa w górach szczególnie zimą oraz zagrożenia lawinowego. Przy Kamieniu Karłowicza Zofia Bachleda przybliżyła postać tego wybitnego kompozytora, taternika i fotografa, a także opowiedziała o przebiegu jego ostatniej wędrówki.
Czytaj dalej Fotorelacja z I dnia wydarzeń upamiętniających rocznicę Karłowicza
Wydarzenia ku pamięci Mieczysława Karłowicza – zapisy już ruszyły!
Zapraszamy do udziału wydarzeniach 7 i 8 lutego organizowanych przez Stowarzyszenie im. Mieczysława Karłowicza w Zakopanem oraz portal Skitourowezakopane.pl w 108 rocznicę śmierci Mieczysława Karłowicza pt. Pamiętamy o Karłowiczu 2017. Szczegółowe informacji odnośnie programu tych dwóch dni znajdą Państwo poniżej, ale zachęcamy też do obejrzenia filmu dokumentującego uczczenie rocznicy śmierci tego wielkiego miłośnika gór, fotografii i muzyki w 2016.
Czytaj dalej Wydarzenia ku pamięci Mieczysława Karłowicza – zapisy już ruszyły!
PAMIĘTAMY O KARŁOWICZU 2017 – cykl wydarzeń już 7 i 8 lutego!
Stowarzyszenie im. Mieczysława Karłowicza w Zakopanem oraz portal Skitourowezakopane.pl, kontynuując zapoczątkowaną w ubiegłym roku tradycję, organizują w 108 rocznicę śmierci Mieczysława Karłowicza 7 i 8 lutego 2017 cykl wydarzeń mających upamiętnić postać tego wielkiego kompozytora i miłośnika gór – pt. Pamiętamy o Karłowiczu 2017.
Dzień I
7 lutego (wtorek) organizujemy rajd pieszy i skiuturowy pod Kamień Karłowicza , by tam oddać hołd zmarłemu artyście. Podczas wycieczki licencjonowani przewodnicy, prowadzący grupy, będą poruszać tematy bezpieczeństwa w górach. Przy Małym Kościelcu, podobnie jak w zeszłym roku, zorganizujemy mały happening dla uczczenia pamięci Karłowicza.
Dzień II
Natomiast 8 lutego, w środę, w restauracji Villa Toscana (ul. H. Sienkiewicza 10) o godz. 18:00 odbędzie się spotkanie podczas którego postać Karłowicza będzie punktem wyjścia do dyskusji nt. turystyki górskiej, bezpieczeństwa w górach oraz hipotermii z udziałem następujących osób: Zofii Bachledy, Jana Krzysztofa, Sylweriusza Kosińskiego, Andrzeja Bachledy oraz Wojciecha Szatkowskiego.
Czytaj dalej PAMIĘTAMY O KARŁOWICZU 2017 – cykl wydarzeń już 7 i 8 lutego!
Listopadowe wydanie Muzyki 21 o Muzyce na Szczytach 2016
W najnowszym wydaniu miesięcznika „Muzyka 21” pojawił się artykuł Lesława Czaplińskiego podsumowujący tygodniowy Międzynarodowy Festiwal Muzyki Kameralnej „Muzyka na Szczytach”.
Zachęcamy do lektury. Materiał jest dostępny do pobrania tutaj: tygodnik-podhalanski-15-09-2016_1-czesc
Ruch Muzyczny o VIII Festiwalu Muzyka na Szczytach
„Na tegorocznym festiwalu współczesność przeglądała się w lustrze baroku (…)”
Z kolejnych recenzji tegorocznej Muzyki na Szczytach, tym razem w najnowszym numerze czasopisma Ruch Muzyczny artykuł autorstwa Moniki Partyk o na pozór dość enigmatycznym tytule „Zakopiańskie dziury w płocie”. Polecamy!
Ostatnia stacja naszego Festiwalu – relacja z dnia finałowego
I tak oto dotarliśmy do końca naszego Festiwalu. Podczas ostatniego Klubu Rozmów na Szczytach, w Domu pod Jedlami gościliśmy członków kwartetu Royal String Quartet: Izabellę Szałaj-Zimak, Elwirę Przybyłowską, Michała Pepola i Marka Czecha, których w tym roku można spokojnie określić mianem zespołu rezydenta VIII Festiwalu Muzyka na Szczytach.
Przypomnijmy, że jako kwartet wystąpili na koncercie inauguracyjnym Festiwalu, następnie dwójka z nich: Michał Pepol i Izabella Szałaj-Zimak wspólnie z Shirley Brill i Jonathanem Anerem zagrali podczas piątkowego koncertu i ponownie jako Royal String Quartet mogliśmy ich usłyszeć na zakończenie tygodnia z Muzyką na Szczytach. Ponadto Elwira Przybyłowska prowadziła kursy mistrzowskie w klasie skrzypiec.
Spotkanie w Klubie Rozmów tradycyjnie było niezwykle interesujące. Prowadzący Piotr Matwiejczuk pytał naszych gości o wrażenia z tygodnia festiwalowego, ale także o repertuar po jaki sięgają w swojej twórczości, o rodzaj muzyki jakiej słuchają i czy słuchając muzyki np. na koncertach skrupulatnie ją analizują? Spora część dyskusji została poświęcona projektom, które zespół bardzo chętnie realizuje, udowadniając, że przekraczanie granic gatunku i przełamywanie konwencji może być niezwykle inspirujące i poszerzające horyzonty muzyczne. Przytoczyć tutaj można współpracę z Kayah, Stanisławą Celińską, Kapelą ze Wsi Warszawa i wiele innych.
Podczas wieczornego koncertu finałowego królowała fuga, którą usłyszeliśmy w kompozycji samego mistrza tej formy muzycznej Johanna Sebastiana Bacha i w jej najdoskonalszej wydaniu Kunst der Fuge. Środkową część koncertu wypełnił niezwykle przejmujący VII Kwartet smyczkowy fis-moll Dymitra Szostakowicza, który kompozytor zadedykował swojej zmarłej po ciężkiej chorobie żonie. Na koniec zakopiańska publiczność usłyszała niezwykle wizjonerską w swojej istocie Wielką fugę B-dur Ludwiga van Beethovena, napisaną przez kompozytora w momencie, gdy był już zupełnie głuchy.
Tydzień Festiwalowy minął niezwykle szybko, ale mamy nadzieję, że podobnie jak dla nas, również i dla Państwa obfitował w niezwykłe przeżycia muzyczne.
Do zobaczenia za rok!
Czytaj dalej Ostatnia stacja naszego Festiwalu – relacja z dnia finałowego
Na finiszu Festiwalu Muzyka na Szczytach
Piątkowy koncert w Kościele św. Krzyża poruszył chyba wszystkich. Niezwykle przejmujący „Kwartet na Koniec Czasu” w wirtuozowskim wykonaniu Shirley Brill (klarnet), Jonathana Anera (fortepian), Michała Pepola (wiolonczela) oraz Izabeli Szałaj-Zimak (skrzypce) na długo zostanie w naszej pamięci. Oliver Messiaen, tworząc ten utwór w obozie jenieckim w Goerlitz, powiedział: „Skomponowałem ten utwór, by uwolnić się od wojny, obozu, głodu oraz od samego siebie”. Podczas południowego Klubu Rozmów na Szczytach dr Jerzy Stankiewicz w swoim wykładzie oraz prezentowanym filmie „Urok niemożliwości” przybliżył nam twórczość tego francuskiego kompozytora i okoliczności powstania utworu.
I w ten oto sposób dobrnęliśmy do finału VIII Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Kameralnej „Muzyka na Szczytach”. Koncert finałowy będzie nie lada ucztą dla miłośników kwartetów smyczkowych. Wystąpią Royal String Quartet. Usłyszymy reprezentatywny wybór z Kunst der Fuge Jana Sebastiana Bacha, kwartet fis-moll Dymitra Szostakowicza oraz słynną Große Fuge op. 133 Ludwiga van Beethovena. Niechaj fuga, szczytowe osiągnięcie w zakresie form muzycznych, będzie zwieńczeniem święta muzyki pod tatrzańskimi szczytami.
Serdecznie zapraszamy o 19:30 do Kościoła św. Krzyża.
Tuż przed finałem Festiwalu. Powrót do Oliviera Messiaena
Czwartkowy koncert odbył się w wyjątkowym miejscu, w Kościółku na Pęksowym Brzyzku. Miejsce o tyle znaczące dla Stowarzyszenia i Festiwalu, ponieważ na pobliskim jego cmentarzu został upamiętniony patron Mieczysław Karłowicz.
Zestawienie ciepłego, drewnianego wnętrza kościoła wpisywało się idealnie w kameralny repertuar tego koncertu. W pierwszej odnośnie mogliśmy usłyszeć żeńskie trio w składzie: Magdalena Di Blasi – flet, Joanna Konarzewska – skrzypce, Paulina Tkaczyk – klawesyn, które zaprezentowało wiele możliwości tak małego składu, grając utwory z XVIII wieku i te współczesne, nadając im za każdym razem indywidualny rys. W drugiej części koncertu mieliśmy przyjemność wysłuchać wirtuozowskiej gry męskiego duet: oboisty Arkadiusza Krupy i gitarzysty Michała Nagy, którzy zostali bardzo serdecznie przyjęci przez zakopiańską publiczność. Zaprezentowali oni znane utwory, ale w nietypowych aranżacjach na obój i gitarę oraz kompozycje rzadziej prezentowane melomanom, dlatego też nic dziwnego, że na bis artyści wybrali utwór w klimacie brazylijskim.
Czytaj dalej Tuż przed finałem Festiwalu. Powrót do Oliviera Messiaena
Twórcy Podhala- relacja z wernisażu
Wczorajszy wernisaż wystawy TWÓRCY PODHALA w Centrum Tradycji i Turystyki w Kościelisku przyciągnął bardzo wiele osób, nic dziwnego, bo było niezwykle miło i rodzinnie. Przygrywała nam kapela z Kościeliska. Na wernisażu obecni byli twórcy, których prace mogliśmy podziwiać, ich rodziny, a także wójtowie gminy Kościelisko i Poronin. Jeszcze raz serdecznie dziękujemy Gminny Ośrodek Kultury Regionalnej Kościelisko za współorganizację tego wyjątkowego wydarzenia. Przypominamy, że wystawę można oglądać do 7 października w godz. 10:00-16:00
Fotorelacja z wernisażu Beaty Zalot – Niedoskończoność
Wernisaż wystawy prac Beaty Zalot pt. NIEDOSKOŃCZONOŚĆ Beaty Zalot w obiektywie Anny Palider. Wystawa zgromadziła dużą rzeszę przyjaciół artystki, ale także festiwalową publiczność. Podczas wernisażu Anna Kokolus ze Stowarzyszenia im. Mieczysława Karłowicza rozmawiała z autorką o jej najnowszej powieści pt. Opowieści niedoskończone. Jedno z opowiadań pt. Anioł odczytała dla nas Katarzyna Pietrzyk, aktorka Teatru Witkacego. Ponadto bohaterka wieczoru opowiadała co jest jej inspiracją w tworzeniu pasteli, jakie miejsca przedstawiają i co robi w bezsenne noce.
Przypominamy, że wystawę można oglądać na STRH Cafe&Gallery przez cały okres trwania Festiwalu a nawet i dłużej, bo do końca września!
Czytaj dalej Fotorelacja z wernisażu Beaty Zalot – Niedoskończoność
Półmetek Festiwalu już za nami a co nas czeka dzisiaj?
Środowy koncert odsłonił kolejne międzynarodowe oblicze Festiwalu Muzyka na Szczytach, a to za sprawą wykonywanych kompozycji węgierskich, amerykańskich, polskich i tureckich.
Festiwalowa publiczność miała unikalną okazję posłuchać gry kwintetu dętego – LutosAir Quintet. Unikalną z tego względu, że koncerty kwintetów dętych, których jest w Polsce tylko kilka, należą do rzadkości. Dodając do tego fakt, że muzyka na zespoły instrumentów dętych nie należy bezpośrednio do tradycji podhalańskiego muzykowania, to koncert ten był z pewnością egzotycznym akcentem tegorocznego Festiwalu.
Czytaj dalej Półmetek Festiwalu już za nami a co nas czeka dzisiaj?
Trzeci dzień Festiwalu Muzyka na Szczytach z Olgą Pasiecznik i oh Orkiestrą Historyczną oraz zaproszenie na film
Trzeci dzień Festiwalu (poniedziałek, 5 września) rozpoczęliśmy Klubem Rozmów na Szczytach w Domu pod Jedlami. Deszczowa pogoda nie zniechęciła zainteresowanych spotkaniem z sopranistką Olgą Pasiecznik, organistą Arkadiuszem Bialicem oraz przedstawicielami {oh!} Orkiestry Historycznej: koncertmistrzynią Martyną Pastuszką oraz menadżerem zespołu Arturem Malke. Marcin Majchrowski z Programu Drugiego Polskiego Radia rozmawiał z naszymi artystami m.in. o różnicach w wykonywaniu muzyki dzisiaj a 100-200 lat temu. Szczególnie interesujący był temat innych środków wyrazu używanych przez dzisiejszych artystów, by przykuć uwagę publiczności, która w obecnych realiach poszukuje coraz to mocniejszych przeżyć. To samo dotyczy dostosowania i strojenia instrumentów dawnych do wymagań ucha współczesnego słuchacza, a także przestrzeni, w których odbywają się koncerty.
Wieczorny koncert spotkał się z ogromnym zainteresowaniem. Kościół św. Krzyża był wypełniony po brzegi. Wśród publiczności znalazła się również liczna grupa z Australii. Muzyka dawna, która po raz pierwszy zagościła na Festiwalu, została przyjęta gromkimi brawami. Występ otworzyła {oh!} Orkiestra Historyczna wykonaniem III Suity orkiestrowej J.S. Bacha. W kolejnych kompozycjach G.F. Händla i G.B. Pergolesiego dołączyła do nich Olga Pasiecznik, której ekspresyjne interpretacje dzieł mistrzów baroku wywołały tak gorący aplauz publiczności, że artyści bisowali aż trzykrotnie.
Recital organowy za nami, a dzisiaj Olga Pasiecznik i {oh!} Orkiestra Historyczna
Podczas drugiego dnia Festiwalu „Muzyka na Szczytach” publiczność miała przyjemność wysłuchać niezwykłego recitalu. Koncert ten był wyjątkowy z wielu powodów. Po raz pierwszy w ośmioletniej historii Festiwalu w programie pojawił się recital organowy. Koncert odbył się wyjątkowo w kościele na Olczy, z którego rozpościerał się przepiękny widok na Giewont o zachodzie słońca, co dodatkowo wprowadzało w kontemplacyjny nastrój wieczoru.
Kolejnym atutem były telebimy rozstawione pod ołtarzem, dzięki którym publiczność miała okazję obserwować pracę artysty i registratora. Specjalnie podświetlone witraże dopełniały medytacyjnego nastroju wykonywanych utworów francuskich kompozytorów. Wysłuchaliśmy Preludium, fugę i wariacje h-moll Césara Francka, jednego z najwybitniejszych XIX-wiecznych kompozytorów, a także monumentalne Narodzenie Pańskie jego wielkiego następcy, Oliviera Messiaena.
Czytaj dalej Recital organowy za nami, a dzisiaj Olga Pasiecznik i {oh!} Orkiestra Historyczna