Czytaj dalej Program 2018 →

Grupa KRONOS QUARTET istnieje od ponad 40 lat, została założona w Seattle w stanie Washington w 1973 roku. Od 1978 roku muzycy związani są z San Francisco W skład grupy wchodzą David Harrington (skrzypce), John Sherba (skrzypce), Hank Dutt (altówka) i Sunny Yang (wiolonczela). W ostatnich latach Kronos Quartet stał się jednym z najbardziej znanych i wpływowych zespołów na świecie, w tym z Amerykanami: Terry Riley, Philipem Glassem i Stevem Reichem; Franghiz Ali-Zadeh Azerbejdżanu; Vladimir Martynov; Polski Henryk Górecki; i serbsko-amerykańska Aleksandra Vrebalov. Dodatkowymi współpracownikami byli: Wu Man, Laurie Anderson, Tanya Tagaq, Mahsa Vahdat, Trevor Paglen, Van Dyke Parks, múm, Dawn Upshaw, Noam Chomsky, Tom Waits, Asha Bhosle, Taraf de Haïdouks i Howard Zinn. Zespół wykonuje tysiące koncertów, wydał ponad 60 nagrań, współpracując z eklektyczną mieszanką kompozytorów i wykonawców. Wykonał ponad 900 kompozycji i aranżacji na kwartet smyczkowy. Kronos otrzymał ponad 40 nagród, w tym Polar Music i Avery Fisher Prises, dwie z najbardziej prestiżowych  nagród przyznawanych muzykom. Integralną częścią pracy Kronos Quartet jest długa współpraca z wieloma czołowymi światowymi kompozytorami. W trasie przez pięć miesięcy w roku Kronos pojawia się w najbardziej prestiżowych salach koncertowych, klubach i festiwalach na świecie.

Krzysztof Penderecki jest współczesnym polskim kompozytorem i kawalerem Orła Białego. Krzysztof Penderecki urodził się 23 listopada 1933 r. w Dębicy w rodzinie o ormiańskich korzeniach oraz wysokiej tradycji muzycznej.

Pierwsze swoje utwory Penderecki stworzył, mając 8 lat. W latach 1955–1958 studiował kompozycję w krakowskiej Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej. Jego ówczesną edukację prowadzili: Artur Malawski i Stanisław Wiechowicz. Rok po otrzymaniu dyplomu Penderecki zdobył swoje pierwsze nagrody główne w konkursie Związku Kompozytorów Polskich (za: „Strofy”, „Emanacje” i „Psalmy Dawida”).

Międzynarodowy rozgłos przyniosła mu wyjątkowa technika kompozycyjna zwana sonoryzmem (tzw. „polska szkoła kompozytorska”, wykorzystująca niekonwencjonalne techniki artykulacji, czyli skrobanie, stukanie w deko instrumentów smyczkowych, skrzypienie) oraz tworzone przez niego dzieła o bardzo oryginalnej kolorystyce dźwiękowej (np. Polymorphia, De natura sonoris, Fonogramy, Pasja wg św. Łukasza i Ofiarom Hiroszimy — tren, za który dostał nagrodę UNESCO).

Lata 1966-1968 były czasem wykładania Pendereckiego na Volkwang Hochschule für Musik w Essen. Wtedy także stworzył on dzieło chóralne „Dies Irae”, znane także jako „Oratorium Oświęcimskie”. W 1969 r. K. Penderecki skomponował swoją pierwszą operę pt. „Diabły z Loudun” oraz „I Symfonia na orkiestrę”. Trzy lata później został mianowany rektorem Akademii Muzycznej w Krakowie. W tym czasie powstały kolejne wielkie dzieła K. Pendereckiego, takie jak: „Jutrznia”, dzieło oratoryjne – „Kosmogonia”, „De natura sonoris II”. W 1972 r. rozpoczął on karierę dyrygencką, współpracując z największymi orkiestrami świata oraz jednocześnie wykładając na Yale University School of Music (do 1978 r.). Wówczas powstały takie jego dzieła jak: Canticum Canticorum Salomonis i Magnificat, a także drugie dzieło operowe Pendereckiego pt. Raj utracony. W latach 80. Penderecki napisał m.in.: „Te Deum”, „Polskie Reqiuem”, operę „Czarna Maska”, „Adagio – IV Symfonia na wielką orkiestrę”, zaś dekadę potem- „Credo”, „Siedem bram Jerozolimy”, „Serenade” i operę „Ubu Rex”.

Muzykę Krzysztofa Pendereckiego możemy usłyszeć w filmach: „Rękopis znaleziony w Saragossie” (1964 r.), „Egzorcysta” (1973 r.), „Lśnienie (1980 r.), „Katyń” (2007 r.).

Kompozytor otrzymał wiele tytułów doktora „honoris causa” na uniwersytetach na całym świecie. Wśród ogromu nagród znalazły się 4 statuetki Grammy.

Czytaj dalej Program 2017 →

Prowadzi zespół Monodia Polska, który wykonuje polskie pieśni przekazywane w tradycji ustnej. Jego piosenki mają w repertuarze m.in. Stanisław Soyka i Wojciech Waglewski. Współpracuje też z Michałem Lorencem i Polskim Teatrem Tańca. Nagrał kilka płyt z Kapelą Brodów, a jego autorskie albumy to debiutancki Adieu (2012), Strug. Leśmian. Soyka (ze Stanisławem Soyką, 2014), Mysz (2015), aż wreszcie Requiem ludowe z zespołem Kwadrofonik.

Zespół odwołujący się swoją nazwą do wielkiego kompozytora XX wieku – Witolda Lutosławskiego – jest jednym z wiodących polskich kwartetów. Od momentu powstania w 2007 roku Lutosławski Quartet szybko ugruntował swoją pozycję, występując na wielu prestiżowych festiwalach: „Warszawska Jesień”, Wratislavia Cantans, Klarafestival w Brukseli, Ankara Music Festival w Turcji, Hong Kong Arts Festival, Tongyeong International Music Festival w Korei Południowej, World Music Days, Jazztopad. Wystąpił w renomowanych salach koncertowych: Kioi Hall w Tokio, YST Conservatory w Singapurze, Hangzhou Theatre w Hangzhou, Forbidden City Concert Hall w Pekinie, Megaron w Atenach, Konzerthaus w Berlinie, Bozar oraz Operze Brukselskiej, a także w salach SESC w São Paulo, Filharmonii Narodowej oraz Studiu S1 w Warszawie. Zespół współpracował z paryskim IRCAM – Centre Pompidou.

Mezzosopran. Jest jedną z najbardziej uznanych polskich śpiewaczek. Ukończyła studia pianistyczne i wokalne w Akademii Muzycznej w Łodzi. Uczestniczyła w wielu  międzynarodowych konkursach muzycznych, otrzymując wysokie nagrody. Do jej największych sukcesów należą zwycięstwa w I Międzynarodowym Konkursie dla Młodych Wokalistów im. St. Moniuszki w Warszawie (1992), VI Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. J. Brahmsa w Hamburgu (1994) oraz 43. Międzynarodowym Konkursie Muzycznym ARD w Monachium (1994). Odtąd jej karierze towarzyszy niesłabnące zainteresowanie melomanów i krytyki. 

Jeden z najwybitniejszych współczesnych aktorów, urodził się i wychował we wsi Leńcze (powiat wadowicki). Jeszcze w czasie studiów na Wydziale Aktorskim Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie był jednym ze współtwórców Teatru STU. Aktor w latach 1998-2000 występował również na scenie Teatru Narodowego. Lista nagród, które otrzymał za kreacje teatralne i filmowe, zdaje się nie mieć końca. Został także odznaczony m.in. Krzyżem Komandorskim z Gwiazdą Orderu Odrodzenia Polski, Złotym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” i odznaką honorową „Zasłużony dla Kultury Polskiej”. Obecnie jest profesorem krakowskiej PWST, natomiast przez dwie kadencje (1984-1990) był jej rektorem.

Uznana polska flecistka, absolwentka studiów solistycznych w Hochschule für Musik und Theater w Monachium oraz studiów podyplomowych w Hochschule für Musik w Weimarze oraz Yale University w New Haven. Ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Krakowie. W ramach stypendium Erasmus doskonaliła również swoje umiejętności Hochschule für Musik und Theater w Lipsku oraz na wielu mistrzowskich kursach fletowych.

Zespół z najwyższej półki, charakteryzujący się precyzją i elastycznością orkiestry kameralnej również w symfonicznym składzie. Początki dziejów Sinfonietty Cracovii wiążą się ściśle z powstaniem zespołu Młodzi Kameraliści Krakowscy. Wysokie umiejętności, zaangażowanie muzyków i świeżość interpretacji przy życzliwym wsparciu Państwa Elżbiety i Krzysztofa Pendereckich zaowocowały w 1994 roku nadaniem zespołowi statusu orkiestry miejskiej oraz nowej nazwy – Orkiestra Stołecznego Królewskiego Miasta Krakowa Sinfonietta Cracovia, pod którą funkcjonuje do dzisiaj.

Urodził się w 1947 roku w Krakowie, jest aktorem filmowym i teatralnym, rezyserem, pedagogiem, profesorem sztuk teatralnych. Otrzymał mnóstwo nagród za role teatralne i filmowe, został też odznaczony m.in. Krzyżem Komandorskim z Gwiazdą Orderu Odrodzenia Polski, Złotym Krzyżem Zasługi, Złotym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” i … Orderem Uśmiechu.

Urodzony w Petersburgu, rozpoczął życie muzyczne w wieku 4 lat od nauki gry na skrzypcach. Studiował w Konserwatorium Państwowym w Petersburgu, a następnie w Akademii Muzycznej i Sztuk Pięknych we Frankforcie nad Menem. Dyryguje setkami koncertów, odnosząc ogromne sukcesy w tak uznanych salach jak Filharmonia Berlińska, Salzburg Festival House, Tonhalle w Zurychu, Concertgebouw w Amsterdamie, Filharmonii Kolońskiej, Alte Oper we Frankfurcie, Opera w Bayreuth, L Teatro National w Kostaryce wywołując owacje na stojąco, wypełnionych po brzegi sal.

Wybitna śpiewaczka polska. Absolwentka Wydziału Filologii Słowiańskiej Uniwersytetu Warszawskiego.  Uczennica Prof. Zofii Brégy, absolwentka Akademii Muzycznej we Wrocławiu w kl. prof. Jerzego Artysza. Laureatka I nagrody na Międzynarodowym Konkursie Bachowskim w Lipsku i zdobywczyni Złotego Medalu na Festiwalu Młodych Solistów w Bordeaux. Występowała w najsłynniejszych salach Europy, Ameryki Płn. i Azji, współpracując z dyrygentami jak: R. Chailly, Sir C. Davies, N. Harnoncourt, K. Nagano, A. Jordan, M. Janowski, K. Penderecki i A. Wit.

Ten niezwykły fortepianowy duet powstał w 2009 roku. Wybitni artyści, Szwajcarka Eva-Maria Zimmermann i Japończyk Keisuke Nakagoshi, połączyli swe siły, by elektryzować słuchaczy na całym świecie niezwykłymi wykonaniami na cztery ręce muzyki kompozytorów XX i XXI wieku. Ich debiut miał miejsce w 2010 roku w Carnegie Hall w Nowym Jorku.

Uznany przez krytyków za jednego z najwybitniejszych flecistów. Jest również najliczniej uhonorowanym w historii polskim flecistą. Absolwent studiów solistycznych w Hochschule für Musik und Theater w Monachium oraz studiów mistrzowskich w Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse w Paryżu oraz w Yale University w New Haven.

Zespół Śpiewaków Miasta Katowice Camerata Silesia to czołowa w Polsce kameralna grupa śpiewacza, utworzona w 1990 r. przez kierującą do dziś zespołem charyzmatyczną i cieszącą się szczególnym uznaniem dyrygentkę Annę Szostak. Zespół przede wszystkim ceniony jest za perfekcyjne wykonania muzyki współczesnej, świetnie odnajduje się także w interpretacjach muzyki dawnej.

To jedyny tego typu kwartet w Polsce i jeden z niewielu istniejących na świecie, powstały z połączenia dwóch duetów: fortepianowego „Lutosławski Piano Duo” i perkusyjnego „Hob-beats Duo”. Kariera zespołu rozpoczęła się w 2006 roku, od spektakularnego zwycięstwa podczas 9. Festiwalu Muzyki Folkowej „Nowa Tradycja”, na którym muzycy otrzymali Grand Prix, Nagrodę Publiczności i Nagrodę Prezydenta Warszawy. Właśnie wtedy krytyka muzyczna uznała zespół za odkrywczy i wytyczający nowe tory w muzyce folkowej. W 2007 roku Kwadrofonik został laureatem prestiżowej Nagrody Specjalnej 3. Konkursu Europejskiej Unii Radiowej (EBU) „Svetozar Stracina” w Bratysławie. Nagroda za nowoczesność, innowacyjność i wierność tradycji przyznana została po raz pierwszy w historii tego konkursu. W tym samym roku kompozycje zespołu zostały zaprezentowane w programie „Late Junction” Radia BBC3.