Archiwum

Shirley Brill

shirley-brill

Aktualnie jedna z najwybitniejszych klarnecistek na świecie, profesor Akademii Muzycznej „Hanns Eisler” w Berlinie. W swojej karierze zwyciężyła na dwóch najważniejszych interdyscyplinarnych konkursach muzycznych: Międzynarodowym Konkursie Instrumentalnym w Markneukirchen (Niemcy) oraz Międzynarodowym Konkursie w Genewie (Szwajcaria). Zdobyła również Nagrodę Specjalną na Międzynarodowym Konkursie ARD w Monachium. Artystka współpracuje z takimi artystami jak Daniel Barenboim, Sabine Meyer, Emmanuel Pahud, Jerusalem Quartet. Koncertuje w tak prestiżowych salach, jak Carnegie Hall w Nowym Jorku, Salle Pleyel w Paryżu, Musikverein w Wiedniu, La Scala w Mediolanie, czy KKL w Lucernie. Regularnie występuje z pianistą Jonathanem Anerem, z którym tworzy oklaskiwane podczas koncertów na całym świecie Brillaner Duo. Od 2009 roku Shirley Brill jest pierwszą klarnecistką West-Eastern Divan Orchestra, prowadzonej przez maestro Daniela Barenboima. Prowadziła zajęcia w ramach Programu dla Młodych Artystów Festiwalu Yellow Barn (USA) oraz Akademii Mahlerowskiej w Ferrara (Włochy), jak również prowadziła kursy mistrzowskie w różnych szkołach w Australii (The Australian National Academy of Music), Szwajcarii (Musikhochschule Luzern), Japonii, Czechach (Janáček Academy), Kanadzie i Izraelu (Jerusalem Music Centre). Od 2012 roku uczy muzyki kameralnej w Akademii Muzycznej Hannsa Eislera w Berlinie.

Jonathan Aner

slider_ANER

Jonathan ANER izraelski pianista,profesor Akademii Muzycznej „Hanns Eisler” w Berlinie. Jako solista występował z Izraelską Filharmonią pod dyrekcją Zubina Mehty, a także z Filharmonią Berlińską. Zdobywca nagród w najważniejszych międzynarodowych konkursach pianistycznych oraz muzyki kameralnej na świecie: Melbourne, Florencja, Senigallia, Dortmund, Berlin, Weimar, a także na Międzynarodowym Konkursie Muzyki Kameralnej we Francji.

Współpracował również z Tabeą Zimmermann, Jerusalem String Quartet i Vogler String Quartet. Ze swoją żoną klarnecistką Shirley Brill współtworzy Brillaner Duo, a także z Henją Semmler (skrzypce) i Antonetą Emanuilovą (wiolonczela) Oberon Trio, z którymi występuje w takich salach, jak Berliner Konzerthaus, Carnegie Hall, Auditorium du Louvre w Paryżu, Kennedy Center w Waszyngtonie, Conde Duque w Madrycie, Dom Muzyki w Moskwie, Tivoli Hall w Kopenhadze.

Prowadził kursy mistrzowskie w USA, Europie, Azji , Europe i Australii.

Royal String Quartet

slider_ROYAL

Nominowany do prestiżowej nagrody Royal Philharmonic Society – Royal String Quartet to dziś jeden z najbardziej dynamicznie działających kwartetów smyczkowych na świecie. W swoim repertuarze łączy wybitne dzieła przeszłości i nową muzykę, odważnie przekraczając granice gatunków.

Powstał w 1998 roku w warszawskiej Akademii Muzycznej, pracując pod kierunkiem prof. Ryszarda Duzia z Kwartetu Wilanów. O artystycznej tożsamości zespołu zdecydowały podyplomowe studia w klasie mistrzów z Alban Berg Quartett w Kolonii (2001–2004).

Przełomem w karierze kwartetu było zaproszenie do prestiżowego programu BBC New Generation Artists (2004–2006), promującego najbardziej utalentowanych młodych muzyków z całego świata.

W styczniu 2009 r. ukazała się pierwsza międzynarodowa płyta RSQ nagrana dla wytwórni Hyperion, na której znalazły się oba kwartety Karola Szymanowskiego oraz mało znany kwartet Ludomira Różyckiego (premiera fonograficzna). Album zdobył tytuł płyty miesiąca „BBC Music Magazine” i entuzjastyczne recenzje w światowej prasie. Wydarzeniem był kolejny album zespołu z kompletem kwartetów smyczkowych Henryka Mikołaja Góreckiego (Hyperion 2011), wyróżniany przez krytykę jako jedna z trzech najważniejszych interpretacji tego repertuaru. Płytę uhonorowano Editor’s Choice magazynu „Gramophone” i wysokimi ocenami w „BBC Music Magazine”, „Diapason” (5 gwiazdek) i „The Strad”. W 2015 ukazała się płyta z utworami Szymańskiego i Mykietyna, która otrzymała dwie nominacje do tegorocznych Fryderyków.

Od 2012 r. RSQ jest kwartetem rezydującym Queen’s University w Belfaście. Zespół został uhonorowany Nagrodą Specjalną Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego „w uznaniu zasług dla kultury polskiej”.

Olga Pasiecznik

slider_PASIECZNIK

OLGA PASIECZNIK (Pasichnyk) Urodziła się na Ukrainie. Studiowała fortepian i pedagogikę muzyczną w rodzinnym Równem. Studia wokalne odbyła w Kijowskim Konserwatorium. W czasie studiów podyplomowych w Warszawskiej Akademii Muzycznej im. F. Chopina w 1992 roku zadebiutowała na scenie Warszawskiej Opery Kameralnej a cztery lata później na scenie Théâtre des Champs-Élysées w Paryżu jako Pamina. Od tego czasu zaczęła się jej prawdziwa kariera międzynarodowa.

Ma na swoim koncie ponad 40 partii m. in. w operach Monteverdiego, Glucka, Händla, Mozarta, Webera, Bizeta, Rossiniego, Verdiego, Pucciniego, Biset’a, Debussy’ego, Czajkowskiego oraz kompozytorów współczesnych. Role te przyniosły jej wielkie uznanie krytyki i publiczności. Występuje także w repertuarze kameralnym oraz w recitalach z siostrą pianistką Natalią Pasiecznik, licznych koncertach oratoryjnych i symfonicznych we wszystkich niemal krajach Europy, Stanach Zjednoczonych, Kanadzie, Chinach, Japonii i Australii.Wielokrotnie współpracowała z orkiestrami z całego świata.

Artystka jest laureatką międzynarodowych konkursów wokalnych w s’Hertogenbosch –Holandia, im. Mirjam Helin w Helsinkach oraz im. Królowej Elżbiety w Brukseli. Została wyróżniona także w Polsce – Paszportem tygodnika „Polityka” (1997), nagrodami polskiego przemysłu fonograficznego Fryderyk za najlepsze nagrania solowe w 1997 i 2004 roku nagrodą Orfeusz festiwalu „Warszawska Jesień” (1999), Złotym Krzyżem Zasługi (2001) oraz Nagrodą im. A. Hiolskiego (2004) za najlepszą kobiecą rolę operową.W 2005 i 2010 roku została nominowana przez międzynarodowy magazyn operowy Opernwelt do tytułu „Najlepsza śpiewaczka sezonu artystycznego”. W 2011 artystka otrzymała doroczną Nagrodę Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego a w 2012 została odznaczona Krzyżem Oficerskim Orderu Zasługi Rzeczypospolitej Polskiej. W swoim dorobku fonograficznym ma ponad 50 CD i DVD, które nagrała m.in. dla firm Dabringhaus und Grimm, Harmonia Mundi, Naxos i Opus 111.

Karol Kozłowski

kozlowski

Absolwent Wydziału Wokalno-Aktorskiego Akademii Muzycznej w Gdańsku w klasie dra Stanisława Daniela Kotlińskiego (dyplom z wyróżnieniem) oraz Wydziału Rzeźby warszawskiej ASP. Uczestniczył w kursach mistrzowskich Ryszarda Karczykowskiego, Rolando Paneraia, Salvatore Fisichellego, Sylvii Geszty, Heleny Łazarskiej i Claudia Desderiego. Otrzymał II nagrodę na Międzynarodowym Konkursie Wokalnym Hariclea Darclèe (Rumunia, 2005).

W latach  2007-2009 był solistą Opery Wrocławskiej, w której zadebiutował jako Alfred w Zemście Nietoperza J. Straussa i gdzie wykonywał również partie: Tamina w Czarodziejskim flecie W. A. Mozarta, Almavivy w Cyruliku sewilskim G. Rossiniego, Cassia w Otellu G. Verdiego, Archanioła w Raju utraconym K. Pendereckiego i Edrisiego w Królu Rogerze K. Szymanowskiego. Występował na scenach m. in.: wersalskiego Théâtre Montansier (Oebalus w Apollu i Hiacyncie W. A. Mozarta), Łotewskiej Opery Narodowej w Rydze (Almaviva w Cyruliku sewilskim G. Rossiniego), Staatstheater am Gärtnerplatz w Monachium (Lindoro we Włoszce w Algierze G. Rossiniego) i Opery Kijowskiej (Edrisi w Królu Rogerze K. Szymanowskiego). Od 2009 roku współpracuje z Teatrem Wielkim – Operą Narodową, gdzie śpiewał jako Vitellozzo w Lukrecji Borgii G. Donizettiego, Misaił w Borysie Godunowie M. Musorgskiego, Damazy w Strasznym dworze S. Moniuszki, Młody sługa w Elektrze R. Straussa, Kudriasz w Katii Kabanowej L. Janáčka, Edrisi w Królu Rogerze K. Szymanowskiego, Goro w Madame Butterfly G. Pucciniego i  Nauczyciel tańca i Latarnik w Manon Lescaut G. Pucciniego oraz jako Ksiądz Mignon w Diabłach z Loudun K. Pendereckiego (m. in. za tę rolę artysta został nominowany do Paszportu Polityki 2013 w kategorii: muzyka poważna).

Jest cenionym wykonawcą dzieł barokowych m. in. partii Ewangelisty w obu Bachowskich pasjach. Współpracuje z większością polskich zespołów, wykonujących muzykę barokową na instrumentach historycznych m.in. z Capellą Cracoviensis, Wrocławską Orkiestrą Barokową a także z {oh!} Orkiestrą Historyczną, Musicae Antiquae Collegium Varsoviense, Il Giardino d’Amore i Arte dei Suonatori.  Występował pod batutą m. in. Fabia Bonizzoniego, Andreasa Speringa, Andrew Parrotta, Konrada Junghänela, Kaia Wessela, Christophe’a Rousseta, Benjamina Bayla, Joshuy Rifkina i Jana Tomasza Adamusa. Wyjątkowa barwa i wszechstronność tenorowego głosu artysty inspiruje także współczesnych kompozytorów. Od 2012 roku Kozłowski regularnie gości na festiwalu Kissinger Sommer w Bad Kissingen, gdzie obok pereł romantycznej i XX-wiecznej liryki wokalnej, z towarzyszeniem znakomitych pianistów takich jak Melvyn Tan, Axel Bauni i Jan Philip Schulze, bierze udział w prawykonaniach utworów pisanych specjalnie dla niego przez m. in. Olivera Schnellera, Manfreda Trojahna i Bernda Redmanna. W 2014 kompozycja Andrzeja Kwiecińskiego Canzon de’ baci na tenor i orkiestrę, dedykowana Kozłowskiemu, której pierwsze wykonanie odbyło się w Katowicach podczas VI Festiwalu Prawykonań (Karolowi Kozłowskiemu towarzyszyła wówczas Orkiestra Kameralna Miasta Tychy AUKSO pod batutą Marka Mosia) zwyciężyła w Kategorii Młodych Kompozytorów na 61. Międzynarodowej Trybunie Kompozytorów w Helsinkach. Glos artysty stał się również inspiracją dla kompozytora Pawła Mykietyna, który w swoim najnowszym dziele- operze Czarodziejska góra– powierzył mu rolę Settembriniego. Prapremiera, w reżyserii Andrzeja Chyry miała miejsce na poznańskim Międzynarodowym Festiwalu Malta 2015.

Od 2010 roku Karol Kozłowski koncertuje oraz nagrywa płyty z pianistką Jolantą Pawlik. Dla wytwórni DUX artyści zarejestrowali dwa Schubertowskie cykle do słów Wilhelma Müllera – Die schöne Müllerin  i Winterreise.

 

 

MAGDALENA DI BLASI

m-diBlasi

Pierwsza flecistka Filharmonii im. K. Szymanowskiego w Krakowie. W 2004 roku ukończyła z wyróżnieniem studia na Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie prof. Kazimierza Moszyńskiego. Będąc stypendystką programu Sokrates/Erasmus, Magdalena Di Blasi doskonaliła swoje umiejętności w Hochschule für Musik we Freiburgu u profesor Mirjam Nastasi oraz profesora Roberta Aitkena. W roku 2009 ukończyła studia podyplomowe “Orchesterexamen” w Hochschule für Musik w Detmold, gdzie studiowała w klasie fletu profesora Jánosa Bálinta. Jej edukację uzupełniają liczne kursy fletowe z takimi flecistami jak: Julius Baker, Carlo Jans, Craig Goodman, Jean-Claude Gérard, Peter-Lukas Graf, Robert Winn oraz Furugh Karimi-Djafar-Zadeh. W 2004 roku uczestniczyła również w Międzynarodowej Akademii Bachowskiej w Krakowie, którą prowadził Helmut Rilling. Magdalena Di Blasi jest laureatką Konkursu Muzyków Instrumentalistów w Jaśle (1996), Konkursu Fletowego w Mielcu (1997) oraz Ogólnopolskiego Konkursu Fletowego w Warszawie (2004). W latach 2006-2009 wraz z Kathariną Gelbarth, Helgą Zuccaro, Elisabeth Farrel, Milo Machover i Wiebke Schuler współtworzyła Ensemble Flautomobil – sekstet fletowy, który koncertował m. in. na Bodenseefestival, Mozartwoche Salzburg, Ebneter Kultursommer. W latach 2005-2007 grała w duecie z Michałem Stanikowskim (gitara) w ramach programu Yehudi Menuhin Live Music Now. Na swoim koncie ma również nagrania muzyki symfonicznej, kameralnej oraz filmowej (ścieżki dźwiękowe m.in. do filmów „Zbliżenia”, „Obywatel”, „Pręgi”). W sezonie 2006-2007 wsprółpracowała z orkiestrą Camerata Academica Freiburg, w latach 2008-2009 z Junge Oper Stuttgart, a od 2010 roku jest związana z Orkiestrą Filharmonii Krakowskiej. Ponadto regularnie współpracuje z Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej, Orkiestrą Symfoniczną Centrum Sztuki Mościce, Tarnowską Orkiestrą Kameralną oraz orkiestrą Sinfonietta Cracovia. Magdalena Di Blasi koncertuje również jako solistka i kameralistka, a także bierze udział w licznych programach edukacyjnych, propagujących muzykę klasyczną wśród młodego pokolenia. Jej zainteresowania skupiają się też wokół jazzu i muzyki elektronicznej. Ponadto pogłębia swoją wiedzę na temat psychosomatycznych zależności w procesie gry na flecie i w oparciu o nią doskonali metody nauczania oraz czerpie z niej inspirację dla własnego rozwoju artystycznego.

LUTOSAIR QUINTET

LutosAirQuintet2_m

LutosAir Quintet tworzą soliści NFM Filharmonii Wrocławskiej: Jan Krzeszowiec, Wojciech Merena, Maciej Dobosz, Alicja Kieruzalska i Mateusz Feliński. Zespół, powstały w stulecie urodzin Witolda Lutosławskiego, jest obecnie jednym z najbardziej aktywnych polskich zespołów dętych.
Na zaproszenie Instytutu Polskiego w Lipsku zagrał koncert dla ponad tysiąca słuchaczy. W 2014 roku miał zaszczyt reprezentować Polskę w międzynarodowym projekcie MusMA (The Music Masters on Air) i podczas festiwalu Wratislavia Cantans wykonać cztery kwintety dęte z czterech zakątków świata. W 2015 roku zagrał koncerty w Egipcie – w Kairze oraz słynnej Bibliotece Alexandryjskiej.
Ponadto wystąpił podczas Rudersdal Sommerkoncerter i Bornholm Musikfestival w Danii, a także podczas Warszawskiej Jesieni, HMG Festival w Krakowie i międzynarodowym festiwalu Szalone Dni Muzyki/La Follee Journee w Teatrze Wielkim w Warszawie. Rafał Augustyn zadedykował zespołowi swój utwór Rondeau, ponadto LutosAir Quintet prawykonał dzieła wielu kompozytorów, w tym Wojtka Blecharza, Pawła Hendricha i Mikołaja Majkusiaka. LutosAir Quintet jest jednym z zespołów Narodowego Forum Muzyki.

MICHAŁ NAGY

Michal_Nagy_m

Występował na licznych festiwalach muzycznych ( m.in. Warszawska Jesień, Carintischer Sommer, Menuhin Festival Gstaad, Allegro Vivo, Kwartesencja, Śląska Jesień Gitarowa, Nuevo Mundo, Festiwal Muzyki Astora Piazzolli w Krakowie, Gitarre Wien, Wrocławski Festiwal Gitarowy, Muzyka na Szczytach ).
Jako solista współpracował z orkiestrami: Filharmonii Narodowej, Filharmonii Krakowskiej, Sinfonietta Cracovia, Wrocławską Orkiestra Kameralną Vratislavia, Concerto Avenna, Capella Bydgostiensis, Camerata Nova, Fresco Sonare i Chopin Academia Orchestra. Występował również z towarzyszeniem Kameralistów Filharmonii Narodowej, kwartetu smyczkowego Royal String Quartet i zespołu Wiener Instrumentalsolisten oraz jako członek zespołów New Tango Bridge i New Art Ensemble. Jest także współtwórcą i członkiem międzynarodowego kwartetu gitarowego Guitar 4mation, specjalizującego się w wykonaniach muzyki XX i XXI wieku, w tym między innymi repertuaru z pogranicza muzyki współczesnej i jazzu. Jest również członkiem zespołu Hirundo Maris, założonego przez Ariannę Savall i Pettera Udlanda Johansena ( płyta CD „Il Viaggio d’Amore”, 2015).  Michał Nagy występuje również w duecie z gitarzystą Marcinem Siatkowskim, skrzypkiem Pawłem Wajrakiem, oboistą Arkadiuszem Krupą i bandoneonistą Klaudiuszem Baranem. Nagy dokonał również solowych nagrań dla Polskiego Radia i Telewizji. Jest także autorem wielu aranżacji na gitarę solo i z zespołami kameralnymi. Współpracuje z Polskim Wydawnictwem Muzycznym i wydawnictwem Euterpe.
Nagrywał m.in. dla firm: Sony Music ( nagroda Fryderyk 2002 za płytę ,, Piazzolla Tango” w kategorii Album Roku – Muzyka Kameralna), Dux ( nominacja do Fryderyka 2000 za płytę pt. Micropiezas w duecie z M.Siatkowskim), Polskie Nagrania Edition i Gramola Vienna ( pulse.sound.joy.heart. , Sonada de Alma, Trans4mation – Guitar 4mation).
Urodził się w Warszawie. Studiował w Akademii Muzycznej w Warszawie i Konserwatorium Wiedeńskim. Jego nauczycielami byli Janusz Raczyński, Marcin Zalewski i Ryszard Bałauszko. Jest laureatem międzynarodowych konkursów gitarowych w Fiuggi, Gdańsku, Krakowie i Tychach. Dwukrotnie był stypendystą Fundacji Kultury. Jest laureatem nagrody Województwa Małopolskiego ,,Ars Quaerendi 2010” i odznaki Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego ,,Zasłużony dla Kultury Polskiej”.
Od 1997 roku jest pedagogiem w Akademii Muzycznej w Krakowie, obecnie w stopniu doktora habilitowanego. Od 2008 roku jest kierownikiem artystycznym Międzynarodowych Warsztatów Gitarowych i Festiwalu Terra Artis w Lanckoronie.
Michał Nagy jest członkiem „D’Addario Family”, jego gitarę zbudował Mario Rosazza- Ferraris.

MISCHA KOZŁOWSKI

Mischa_mMischa Kozłowski jest jednym z najciekawszych pianistów polskich młodego pokolenia, który od wielu lat występuje jako solista i kameralista w salach koncertowych Europy, Japonii i Chin.
Do jego najważniejszych sukcesów konkursowych należą nagrody zdobyte podczas IV. Międzynarodowego Konkursu Muzycznego im. Mykoły Łysenki w Kijowie na Ukrainie (2012), IX. Internationaler Chopin Klavierwettbewerb w Darmstadt w Niemczech (2009) oraz Ogólnopolskiego Konkursu Pianistycznego im. F. Chopina organizowanego przez Narodowy Instytut Fryderyka Chopina w Warszawie (2008).
Artysta zapraszany jest do wielu prestiżowych międzynarodowych projektów – występował podczas m.in. Kissinger Sommer w Bad Kissingen, Festspiele Europäische Wochen w Passau (Niemcy), NCPA May Festival w National Centre for the Performing Arts w Pekinie, Gulangyu Summer Music Week w Xiamen (Chiny), „Chopin au Jardin du Luxembourg” w Paryżu, International Festival Jeunes Virtuoses à Ennejma Ezzahra w Sidi Bou Said (Tunezja), Kyoto International Music Students Festival w Japonii, Międzynarodowego Festiwalu Chopinowskiego w Dusznikach Zdroju, Malta Festival oraz Międzynarodowego Festiwalu Muzyki i Filmu „Transatlantyk” w Poznaniu; występował  m.in. w siedzibie UNESCO w Paryżu, Zentrum Paul Klee i Konzerthaus „Casino” w Bernie, Filharmonii Narodowej i Polskim Radiu w Warszawie oraz wielu filharmoniach w Polsce.
Urodzony w 1989 roku w Gdyni, gdzie w wieku 7 lat rozpoczął naukę gry na fortepianie w Szkole Muzycznej I stopnia im. Zygmunta Noskowskiego w klasie Julity Randazzo. W 1999 roku rozpoczął współpracę z prof. Katarzyną Popową-Zydroń, której uwieńczeniem było uzyskanie dyplomu z najwyższym wyróżnieniem w gdyńskiej Szkole Muzycznej II stopnia. Następnie kształcił się na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie fortepianu prof. Piotra Palecznego, a w zakresie kameralistyki pod kierunkiem prof. Macieja Paderewskiego, prof. Jerzego Marchwińskiego i prof. Katarzyny Jankowskiej-Borzykowskiej. Otrzymawszy w warszawskiej uczelni dyplom z wyróżnieniem, kontynuuje naukę w Hochschule der Künste Bern w Szwajcarii w klasie prof. Tomasza Herbuta.
W lipcu 2014 roku razem z Lutosławski Piano Duo i Joanną Dudą nagrał album „Unchained” z utworami Juliusa Eastmana oraz Tomasza Sikorskiego, który został wydany przez Bôłt Records. Płyta została nagrodzona „Supersonic Award” magazynu „Pizzicato”, a także została nominowana do International Classical Music Award.
Za swoje osiągnięcia otrzymał wiele nagród i wyróżnień – do najważniejszych należą te przyznane przez Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Ministra Edukacji Narodowej, Ministra Nauki i Szkolnictwa Wyższego, Dongsan Research Foundation, Bank Société Générale, Podkarpacką Fundację Rozwoju Kultury oraz Krajowy Fundusz na Rzecz Dzieci w Warszawie.

PAULINA TKACZYK

m-tkaczyk

Doktor sztuk muzycznych w dyscyplinie artystycznej instrumentalistyka. Absolwentka Akademii Muzycznej w Krakowie w klasie klawesynu Prof. Bogumiły Gizbert-Studnickiej oraz Hochschule für Musik we Freiburgu w klasie klawesynu i pianoforte Prof. Roberta Hilla (dyplomy z wyróżnieniem). Ukończyła również studia podyplomowe w Hochschule für Musik und Theater w Monachium w klasie klawesynu Prof. Christine Schornsheim uzyskując Dyplom Koncertowy. Studiowała także grę na flecie barokowym traverso u Prof. Karla Kaisera oraz u Prof. Michaela Schmidta-Casdorffa. Swoje umiejętności rozwijała na wielu mistrzowskich kursach klawesynowych i fletowych. Pracowała wtedy pod kierunkiem takich profesorów jak: H. Dreyfus, K. Gilbert, C. Tilney, B. van Asperen, R. Kohnen, J. Christensen, I. Wjuniski, W. Kłosiewicz, B. Kuijken, J. Ogg, R. Brown. W 2003 roku zdobyła wyróżnienie na Konkursie Klawesynowym Wyższych Uczelni Niemieckich w Saarbrücken. Za szczególne osiągnięcia artystyczne otrzymała Nagrodę Edukacyjną Miasta Krakowa, Stypendium Twórcze Miasta Krakowa, „Sapere Auso” Małopolskiej Fundacji Stypendialnej, Stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego RP „Młoda Polska”, Stypendium DAAD Deutscher Akademischer Austausch Dienst. W 2002 roku założyła zespół „Cantica Sacra”, następnie „Musica Graziosa” (2008 r.) oraz „Ad libitum” (2010 r.). Współpracuje również z wieloma zespołami polskimi i zagranicznymi. Prowadzi kursy i wykłady poświęcone wykonawstwu muzyki barokowej. Koncertuje jako klawesynistka, pianistka i flecistka w kraju i za granicą. Brała udział w wielu prestiżowych festiwalach i koncertach w Polsce, Francji, Niemczech, Słowacji i Szwajcarii – między innymi: XXIX Festiwal Pianistyki Polskiej w Słupsku, XIII Ogólnopolski Festiwal „Tydzień Talentów w Tarnowie”, Tynieckie Recitale Organowe, Muzyka w Starym Klasztorze w Łodzi-Łagiewnikach, „Tempus Paschale” w Lublinie, Gliwicki Festiwal Bachowski, III Festiwal Cichej Muzyki w Toruniu, 32 Międzynarodowy Festiwal „Muzyka w Starym Krakowie”, XIX Festiwal Muzyki Dawnej w Zamku Królewskim w Warszawie, XI Międzynarodowy Festiwal Organowy w Zakopanem, XVI i XVII Międzynarodowy Festiwal Muzyki Organowej i Kameralnej w Wolsztynie, „Letnie Podgórskie Koncerty” w Krakowie, V. Festiwal Muzyczny im. Theodora Christopha, koncerty w cyklu „Wieczory Wawelskie” oraz wielokrotnie w festiwalach: „Młodzi Artyści w Krakowie”, Dni Bachowskie, Festiwal de Musique Baroque d’Auvergne (Francja). W 2014 roku wydała solową płytę – Ch.S. Binder: Sei Suonate per il Cembalo op.1, kolejne dwie, nagrane z Europejską Kameralną Orkiestrą Barokową „IL Giardino d’Amore” ukażą się w 2015 roku.

I Kursy mistrzowskie

I Międzynarodowe Kursy Mistrzowskie organizowane w ramach Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Kameralnej „Muzyka na Szczytach” w Zakopanem (12-19.09.2015r.) to wspaniała okazja, aby muzycznie uzdolnionej młodzieży z różnych stron Polski (i nie tylko) przybliżyć klimat „skalnego Podhala”, którym tak bardzo zachwycili się najwybitniejsi polscy kompozytorzy, a także sposób na to, żeby podhalańskiej społeczności zaprezentować osiągnięcia młodych i zdolnych muzyków.

Uczestnicy kursów będą pracować nad swoim warsztatem i repertuarem pod okiem najwybitniejszych kameralistów: Łukasz Długosz – klasa fletu, Shirley Brill – klasa klarnetu, Jonathan Aner – klasa kameralistyki fortepianowej i fortepianu, Krzysztof Chorzelski – klasa kwartetów smyczkowych i altówki.

Czytaj dalej I Kursy mistrzowskie

JOANNA KONARZEWSKA

m-konarzewskaPolska skrzypaczka pochodząca z Łodzi. Jest absolwentką Akademii Muzycznej w Krakowie oraz Syddansk Musikkonservatorium og Skuespillerskole w Odense. W latach 2009-2014 była koncertmistrzem orkiestry Polskiej Filharmonii Bałtyckiej. Od 2014 roku jest koncertmistrzem orkiestry Filharmonii im. K. Szymanowskiego w Krakowie. Jest laureatką konkursów muzyki kameralnej i skrzypcowej, m.in. I Ogólnopolskiego Konkursu Młodych Skrzypków im. Eugenii Umińskiej w 2005 roku w Poznaniu, X Konkursu Skrzypcowego im. Karola Lipińskiego i Henryka Wieniawskiego w 2006 roku w Lublinie, I Ogólnopolskiego Konkursu Instrumentalistów Smyczkowych w 2006 roku w Krakowie. W 2008 roku otrzymała nagrodę dla najlepszego instrumentalisty smyczkowego podczas ISA objętego programem Wiedeń – Praga – Budapeszt. W 2014 roku wygrała ogólnoduński konkurs Den Danske Strygerkonkurrence (również nagroda przyznawana przez orkiestrę Aarhus Symphony Orchestra). W 2014 roku była koncertmistrzem orkiestry, solistką oraz pedagogiem podczas Carl Nielsen Masterclasses w Danii. Brała udział w licznych kursach mistrzowskich instrumentalistyki solowej, kameralnej i orkiestrowej, m.in. w Łańcucie, Puławach, Żaganiu, Kołobrzegu, AISOI – Australian International Summer Orchestra Institute w Tasmanii, ISA –

Internationale Sommerakademie w Semmering (Austria). Była stypendystką Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Małopolskiej Fundacji Stypendialnej „Sapere Auso”. W 2012 i 2013 roku była nominowana do nagrody kulturalnej miasta Gdańsk. J. Konarzewska ma na swoim koncie współpracę z takimi orkiestrami jak: Odense Symfoniorkester, Aarhus Symfoniorkester, NOSPR, Orkiestra Filharmonii w Krakowie, Orkiestra Filharmonii Bałtyckiej w Gdańsku, Orkiestra Akademii Beethovenowskiej, Polska Filharmonia Kameralna Sopot, Orkiestra Kameralna Hanseatica, Elbląska Orkiestra Kameralna, Orkiestra Kameralna Progres.

Łukasz Długosz

lukasz-dlugosz

Uznany przez krytyków za jednego z najwybitniejszych flecistów. Absolwent Hochschule für Musik und Theater w Monachium, Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse w Paryż oraz Yale University w New Haven. Zwycięzca wielu prestiżowych konkursów międzynarodowych: m.in. w Paryżu, Monachium, Odense, Viggiano. Koncertuje jako solista i kameralista w Europie, Azji i USA. Współpracuje z wieloma renomowanymi orkiestrami europejskimi. Występował m.in. w Carnegie Hall w Nowym Yorku, w Musikverein-Goldener Saal we Wiedniu, Konzerthaus we Wiedniu, Konzerthaus w Berlinie, Filharmonii Monachijskiej Gasteig-Carl-Orff-Saal, Herkulessaal w Monachium, Gewandhaus w Lipsku. Grał pod batutą takich gwiazd jak Zubin Mehta, James Levin, Krzysztof Penderecki, Jacek Kaspszyk, Agnieszka Duczmal, Helmuth Rilling, Jerzy Maksymiuk.

Czytaj dalej Łukasz Długosz

Kwadrofonik

kwadrofonik

KWADROFONIK to zespół, który powstał w 2005 roku w wyniku połączenia dwóch duetów: perkusyjnego i fortepianowego. Magdalena Kordylasińska i Miłosz Pękala (Hob-Beats Duo) oraz Emilia Sitarz i Bartłomiej Wąsik (Lutosławski Piano Duo) tworzą jedyny taki kwartet w Polsce i jeden z niewielu na świecie. Kariera zespołu zaczęła się w 2006 roku od spektakularnego zwycięstwa podczas 9. Festiwalu Folkowego Polskiego Radia „Nowa Tradycja”, na którym muzycy otrzymali Grand Prix, Nagrodę Publiczności i Nagrodę Prezydenta Warszawy, a krytyka muzyczna uznała zespół za odkrywczy i wytyczający nowe tory w muzyce folkowej. W 2007 roku Kwadrofonik został laureatem prestiżowej Nagrody Specjalnej 3. Konkursu Europejskiej Unii Radiowej (EBU) „Svetozar Stracina” w Bratysławie. W 2010 po raz pierwszy zaprezentowali projekt ”Byłem tu. Fryderyk” który jest muzycznym kolażem inspirowanym utworami Chopina, muzyką tradycyjną i współczesnymi technikami wykonawczymi. Muzycy koncertowali w wielu miastach Polski, Europy, na Bliskim i Dalekim Wschodzie i w obu Amerykach. Koncertowali w takich salach jak: Filharmonia Narodowa, Studio im. W. Lutosławskiego, Carnegie Hall, Chicago Symphony Center, Filharmonia Berlińska, Izumi Hall (Osaka), Sala Centralnego Konserwatorium w Pekinie. Koncertowali wielokrotnie na zaproszenie Polskich Ambasad i Instytutów. W 2014 zostali laureatami Paszportów Polityki.

Sinfonietta Cracovia – Orkiestra Rezydent Festiwalu

simfo

Początki dziejów Sinfonietty Cracovii wiążą się ściśle z powstaniem poprzedzającego jej istnienie zespołu „Młodzi Kameraliści Krakowscy” w roku 1990. Wysokie umiejętności, zaangażowanie muzyków i świeżość interpretacji zwróciły nań uwagę, było jednak jasne, że dalszy rozwój zespołu możliwy jest tylko w warunkach stabilnej egzystencji. Przy życzliwym wsparciu Państwa Elżbiety i Krzysztofa Pendereckich wszczęto starania o nadanie zespołowi statusu orkiestry miejskiej, co też nastąpiło w 1994 roku. Od tej chwili datuje się jego działalność pod nową nazwą: Orkiestra Stołecznego Królewskiego Miasta Krakowa Sinfonietta Cracovia. Przez 20 lat oblicze orkiestry kształtował znakomity skrzypek, altowiolista i pedagog Robert Kabara. W lipcu 2014 roku kolejny rozdział w historii zespołu zaczął pisać Jurek Dybał -wybitny dyrygent, animator życia kulturalnego oraz muzyk słynnej orkiestry Filharmoników Wiedeńskich. Orkiestra uczestniczyła w renomowanych festiwalach: Schleswig-Holstein Musik Festival, Festival international de Colmar, Białe Noce w Sankt Petersburgu, Wielkanocny Festiwal Ludwiga van Beethovena, Sacrum Profanum, Misteria Paschalia, a jej kunszt oklaskiwały tysiące melomanów m.in. w Konserwatorium Muzycznym i Teatrze Maryjskim w Sankt Petersburgu, Filharmonii i sali Konzerthaus w Berlinie, Herkulessaal w Monachium, sali Casino w Bazylei i Tonhalle w Zurichu, Teatrze Mogador w Paryżu i Palais des Festivals w Cannes, Auditorio Nacional w Madrycie,  w teatrach w Brescii, Neapolu i Parmie oraz Filharmonii w Stambule.  Ważny obszar działalności Sinfonietty Cracovii stanowi realizacja nagrań płytowych oraz muzyki filmowej. Zespół brał udział w produkcjach telewizyjnych BBC Classical Music Television, francuskiej TV Arte oraz Telewizji Polskiej, może też poszczycić się nagraniami do filmów i seriali wyreżyserowanych m.in. przez Agnieszkę Holland, Janusza Zaorskiego, Jana Komasę czy Jana Kidawę-Błońskiego. Wśród najnowszych realizacji znajduje się m.in. ścieżka dźwiękowa do filmu Miasto 44.

Maciej Grzybowski

maciej-grzybowski

Pianista i kameralista o nieprzeciętnej osobowości i wielkiej pasji do muzyki, koncentrujący się na kompozycjach XX i XXI wieku, nieobojętny na żadne ciekawe wydarzenia w muzyce dawnej i nowej. Zdobywca nagrody głównej i nagrody specjalnej w Konkursie Muzyki XX Wieku dla Młodych Wykonawców zorganizowanym przez Polskie Towarzystwo Muzyki Współczesnej. Grał z Sinfonią Varsovią, Orkiestrą Aukso, Orkiestrą Leopoldinum, NOSPR, Orkiestrą Filharmonii Krakowskiej, Polską Orkiestrą Radiową. Współpracował z wielkimi autorytetami, m.in.: Janem Krenzem, Witoldem Lutosławskim, Krzysztofem Pendereckim, Jerzym Maksymiukiem. Był członkiem zespołu Nonstrom, z którym m.in. w 1998 roku zdobył nagrodę specjalną w Międzynarodowym Konkursie Muzycznym w Düsseldorfie. Artysta ma w dorobku nagrania radiowe oraz telewizyjne. W 2004 ukazała się jego debiutancka, autorska płyta z utworami Johanna Sebastiana Bacha, Albana Berga, Pawła Mykietyna, Arnolda Schönberga oraz Pawła Szymańskiego (Universal Music Polska), w 2006 wydał drugą solową płytę – z kompozycjami Szymańskiego (EMI Classics). Pod koniec roku 2013 brytyjskie wydawnictwo muzyczne Tocatta Classics wydało album poświęcony muzyce Andrzeja Czajkowskiego z nagraniem II Koncertu fortepianowego w wykonaniu Grzybowskiego.

Kwartet Dafô

dafo

Pierwszy żeński kwartet smyczkowy w Polsce. Działa od 1993 roku. Dwukrotnie wyróżniony nagrodą Fryderyk za nagrania polskiej muzyki XX wieku, m.in. za kwartety smyczkowe: G. Bacewicz, T. Bairda, K. Pendereckiego, H. M. Góreckiego, K. Meyera i P. Szymańskiego. Od samego początku istnienia kwartet Dafo zafascynowany jest wykonawstwem muzyki współczesnej i wielokrotnie był za nią nagradzany. W repertuarze kwartetu są, poza muzyką współczesną, utwory kameralne różnych epok, również kwintety, sekstety, oktety oraz koncerty na kwartet i orkiestrę. Kwartet Dafo zbierał laury na licznych konkursach krajowych i międzynarodowych. Justyna Duda-Krane – skrzypce, Danuta Augustyn – skrzypce, Aneta Dumanowska-Bogacz – altówka, Anna Armatys-Borelli – wiolonczela.

Jadwiga Rappé

jadwiga-rappe

Jedna z najwybitniejszych śpiewaczek polskich, alt; absolwentka Wydziału Filologii Polskiej i Słowiańskiej Uniwersytetu Warszawskiego; uczennica prof. Zofii Brégy i absolwentka Wydziału Wokalnego Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu w klasie prof. Jerzego Artysza; członek rzeczywisty Stowarzyszenia Polskich Artystów Muzyków od roku 1977; w latach 2006-2009 sprawowała funkcję prezesa zarządu Towarzystwa im. W. Lutosławskiego; w roku 2009 pełniła funkcję dyrektora artystycznego festiwalu „ŁAŃCUCH VI”, organizowanego przez Towarzystwo im. W. Lutosławskiego; przewodnicząca Rady Muzeum im. Anny i Jarosława Iwaszkiewiczów na Stawisku od roku 2005; w latach 1995 – 2010 wykładowca na Wydziale Wokalnym w Państwowym Zespole Szkól Muzycznych im. F. Chopina; profesor zwyczajny; wykładowca na Wydziale Wokalnym Uniwersytetu Muzycznego F. Chopina w Warszawie; autorka szeregu wybitnych projektów koncertów z udziałem studentów Akademii Muzycznej; członek jury wielu przesłuchań i konkursów wokalnych w kraju i zagranicą; odznaczona Złotym Krzyżem Zasługi. Laureatka I nagrody i Złotego Medalu Międzynarodowego Konkursu Bachowskiego w Lipsku w roku 1980; laureatka Złotego Medalu Konkursu Młodych Solistów w Bordeaux w roku 1981. Jadwiga Rappé występowała wielokrotnie w wielu krajach europejskich, USA, Kanadzie, Japonii, w najbardziej prestiżowych salach koncertowych i teatrach operowych na świecie. Artystka występuje również od wielu lat w Polsce w najważniejszych ośrodkach kulturalnych i bierze udział w ogromnej ilości festiwali krajowych, koncertów symfonicznych i kameralnych, nie stroniąc jednocześnie od występów w małych miejscowościach. Ilość jej występów zbliża się do sumy 2000.

Krzysztof Chorzelski

krzysztof-chorzelski

Altowiolista, profesor Guildhall School of Music and Drama w Londynie, członek i współzałożyciel zespołu Belcea Quartet, z którym koncertuje w najbardziej prestiżowych salach koncertowych (m.in. Carnegie Hall, Concertgebouw w Amsterdamie, Palais des Beaux-Arts w Brukseli). Zarówno zespół, jak i sam artysta, przykładają duża wagę do wspierania i edukowania młodych kwartetów smyczkowych organizując intensywne kursy na terenie Wielkiej Brytanii, Stanów Zjednoczonych, Polski i Izraela. Dyskografia Belcea Quartet wydana przez EMI Classic obejmuje kilkanaście albumów z muzyką kameralną od Mozarta do Adesa.

Maciej Frąckiewicz

frac

Maciej Frąckiewicz jest zwycięzcą jednego z najbardziej prestiżowych konkursów akordeonowych na świecie – XX Międzynarodowego Konkursu „Arrasate Hiria” w Hiszpanii (2012). W 2013 roku otrzymał PASZPORT POLITYKI . W 2012 ukończył z wyróżnieniem UMFC w Warszawie w klasie akordeonu prof. K.Barana oraz w 2014 Konzertexamen w HFM w Detmold w Niemczech w klasie prof. G. Stopy. Studiował również w ramach programu Socrates – Erasmus w ESMUC w Barcelonie w klasie I. Alberdi’ego. Ważną częścią jego działalności artystycznej jest ścisła współpraca z kompozytorami m.in: z Krzysztofem Pendereckim; prawykonał ponad 60 utworów. W 2012 roku został laureatem nagrody DAAD dla najlepszego zagranicznego studenta w HFM Detmold. Otrzymał szereg stypendiów; w tym prestiżowe stypendium Ministra Kultury „Młoda Polska”. Jego obie płyty – w duecie z Magdaleną Bojanowicz jak i solowa były nominowane do Fryderyków. Regularnie występuje z towarzyszeniem orkiestr symfonicznych (m.in. NOSPR, Filharmonia Narodowa, Polska Orkiestra Radiowa etc.) pod batutą m.in. Łukasza Borowicza, Jose Maria Florencio, Jacka Kaspszyka, Michała Klauzy, Marka Mosia, Renato Rivolty, Rubena Silvy, Lukasa Visa czy Young Chill Lee. Występował na festiwalach w Polsce i za granicą. Ostatnio między innymi występował z recitalami podczas Folefest w Lizbonie czy Latvian New Music Days w Rydze. Wśród najbliższych najważniejszych planów należy wymienić recital podczas Moskiewskiej Jesieni czy prawykonanie Koncertu Akordeonowego Zygmunta Krauze. Jest zapraszany jako juror podczas konkursów akordeonowych w Castelfidardo i w Lizbonie. Maciej Frąckiewicz gra na instrumencie PIGINI NOVA uważanym za najekskluzywniejszy na świecie.

Anna Zawisza

anna-zawisza

Sopran, ukończyła Liceum Muzyczne w Tarnowie w klasie kontrabasu i śpiewu, a następnie, z wyróżnieniem, Wydział Wokalno – Aktorski Akademii Muzycznej w Krakowie. Zajmuje się głównie wykonawstwem muzyki dawnej i współczesnej. Występowała na scenach i estradach Krakowskiej Opery Kameralnej, Opery i Operetki w Krakowie, Filharmonii Narodowej, Filharmonii Krakowskiej, Filharmonii Łódzkiej, Filharmonii Wrocławskiej, Filharmonii Lubelskiej i Filharmonii w Częstochowie. Od wielu lat współpracuje z zespołami takimi jak: Gabrielli Consort, Capella Cracoviensis, Silva Rerum, Harmonia Sacra i Estravaganza, ARA Ensemble, Amadrums Trio oraz Chórem Polskiego Radia pod batutą znamienitych dyrygentów: Gabriela Chmury, Antoniego Wita, Paula McCreesha, Paula Goodwina, Helmuta Rillinga. Z tym ostatnim wykonała „Mesjasza” G. F. Haendla jako solistka w ramach Akademii Bachowskiej w Krakowie w 2003 roku. Była stypendystką Ministra Kultury w roku 2004. Do ważnych osiągnięć zalicza udział w wielu festiwalach, m.in.: Festiwal Muzyki Współczesnej w Krakowie, Schlezwig Holstein Musik Festival w Niemczech (w ramach którego nieustannie koncertuje na wielu kontynentach), Festival Baroque d’Auvergne we Francji, Festiwal Muzyki Filmowej w Krakowie, Dni Bachowskie w Krakowie oraz Festiwal Beethovenowski w Warszawie. Ma na swoim koncie liczne nagrania studyjne, m.in. muzyki do spektaklu „Łucja Szalona” tw reżyserii Magdaleny Piekorz, a także płytę pt. „Muzykalia Łańcuckie” oraz cztery płyty we współpracy z wydawnictwem Musicon zawierające odnalezioną muzykę jasnogórską.

Amadrums Trio

Wiktoria Chrobak-Mielec, Rafał Tyliba, Maciej Hałoń – absolwenci i doktoranci Akademii Muzycznej w Krakowie; w klasie perkusji prof. Jana Pilcha oraz Stanisława Welanyka. Zespół współpracuje ze sobą od 2007 r. Repertuar grupy to utwory współczesnej literatury perkusyjnej komponowane na bardzo różne składy instrumentalne; kompozycje zawierające w sobie elementy teatru muzycznego oraz elektroniki, utwory o stylistyce zbliżonej do muzyki jazzowej, jak również kompozycje własne. Zespół od początku swojej działalności występował na wielu ważnych międzynarodowych i polskich festiwalach, między innymi takich jak „Sounds New” w Anglii, „DAM Festival” w Kosowie, „Nagyerdei Ősz” na Węgrzech, „Warszawska Jesień”, Festiwal Perkusyjny „Źródła i Inspiracje”, „Audio Art”, „Sacrum Profanum”. Trio specjalizuje się w wykonywaniu muzyki współczesnej i rozrywkowej. Jako młodzi adepci sztuki mogą się już poszczycić wieloma prawykonaniami utworów polskich, także pisanych specjalnie dla nich. Zespół Amadrums Trio jest laureatem nagrody Grand Prix oraz nagrody „Sound New” XIV Międzynarodowego Konkursu Współczesnej Muzyki Kameralnej oraz I nagrody II Międzynarodowego Konkursu dla Nauczycieli Szkół Muzycznych. Podczas koncertów grupy słuchacze mają okazję poznać utwory łączące elementy różnych kultur.

Marta Dramowicz-Wojtacka

marta-dramowicz

Absolwentka krakowskiej Akademii Muzycznej w Katedrze Dyrygentury (u prof. Rafała Jacka Delekty) i w Katedrze Organów (u prof. Józefa Serafina). Studiowała również w Graz (Austria) pod kierunkiem Martina Siegharta. Dyrygowała orkiestrami filharmonicznymi Krakowa, Olsztyna, a także mniejszymi zespołami w Polsce i za granicą (m. in. w Niemczech i Austrii). Była dyrygentem asystentem w Operze Krakowskiej. Pracowała na krakowskiej Akademii Muzycznej, gdzie uczyła czytania partytur, prowadziła zespół wokalny muzyki współczesnej, asystowała przy orkiestrze symfonicznej. Jest dwukrotną stypendystką Ministra Kultury. Dyrygowała i organizowała koncerty zespołu Orchestra Temporanea (m.in. muzyka do filmu niemego, Pieśni Karłowicza – rekompozycje, koncert z układami choreograficznymi). Współpracuje z Cracow Improvisers Orchestra. Specjalizuje się w muzyce współczesnej; ma w dorobku kilkadziesiąt prawykonań. Pracuje nad doktoratem poświęconym dyrygenckiej interpretacji współczesnej pieśni z orkiestrą.

Agata Szymczewska

agata

Agata Szymczewska- skrzypaczka, urodziła się w 1985 roku w Gdańsku. Jest absolwentką Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie prof. Bartosza Bryły. Od roku 2004 studiuje w Hochschule für Musik und Theater w Hannoverze w klasie prof. Krzysztofa Węgrzyna, obecnie na studiach podyplomowych. W październiku 2010 roku rozpoczęła pracę na stanowisku asystenta w Akademii Muzycznej w Poznaniu. W 2006 roku otrzymała I nagrodę i Złoty Medal oraz Nagrodę Publiczności TVP Kultura w XIII Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu. Jest też laureatką nagrody „London Music Masters 2009”. W październiku 2009 roku zadebiutowała w Wigmore Hall, co zaowocowało zaproszeniem do wzięcia udziału w koncercie w Royal Festival Hall z London Philharmonic Orchestra, którą poprowadził Osmo Vanska jesienią 2010 roku. Po tym ogromnym sukcesie londyński „The Times” napisał o niej: „Gra z powagą, opanowaniem i mądrością muzyczną ponad swój wiek, brzmiąc momentami jak płomienna młoda Ida Haendel”. Od sezonu 2014/2015 jestem członkiem Szymanowski Quartet – jednego z najbardziej renomowanych kwartetów smyczkowych na świecie. Koncertowała w słynnych salach koncertowych Europy, m.in. w Carnegie Hall w Nowym Jorku, Théatre des Champs-Élysées w Paryżu, Victoria Hall w Genewie, Concertgebouw w Amsterdamie, Konzerthaus w Berlinie, Berwaldhallen w Sztokholmie, Teatrze Bolshoi w Moskwie, a także w Chinach, Japonii, Korei, Kanadzie oraz Izraelu.

Ara Ensemble

ara-ensemble

Kameralny zespół muzyki współczesnej Ara Ensemble został założony w październiku 1993 r. na Akademii Muzycznej w Krakowie przy Katedrze Muzyki Współczesnej kierowanej przez prof. Adama Kaczyńskiego. Ara Ensemble łączy różne style i konwencje estetyczne. Wykonuje utwory stanowiące przekrój trendów muzyki XX wieku: począwszy od impresjonizmu, poprzez serializm, muzykę graficzną, happening aż po najnowsze idee artystyczne; eksperymenty brzmieniowe, teatr instrumentalny oraz łączenie muzyki z innymi dziedzinami sztuki. Głównym celem działalności zespołu jest propagowanie muzyki kameralnej polskich kompozytorów II połowy XX i początku XXI wieku działających zarówno w kraju jak i za granicą. W 1994 r. zespół Ara Ensemble został wyróżniony na Konkursie Muzyki Współczesnej dla Młodych Wykonawców w Warszawie.W 1995 r. zespół brał udział w International Gaudeamus Interpreters Competition w Rotterdamie (Holandia). We wrześniu 1999 r. został laureatem nagrody specjalnej za interpretację utworu graficznego Romana Haubenstocka – Ramatiego „Constellations” na V Międzynarodowym Konkursie Młodej Kultury w Düsseldorfie (Niemcy). W 2005 roku nagrał płytę dla Stowarzyszenia Kompozytorów Kanadyjskich w Edmonton. Grupa występowała w Polsce, Danii, Szwajcarii, Holandii, Niemczech Francji, Korei Południowej. Brała również udział w wielu festiwalach, przeglądach i seminariach muzycznych w Polsce. W skład zespołu wchodzą: Renata Guzik–flet, Jakub Sztencel–klarnet, Michał Dąbek–wiolonczela i Sławomir Kokosza–fortepian, w miarę potrzeb do współpracy zapraszani są także inni instrumentaliści.

 

George Tchitchinadze

GEORGE
George Tchitchinadze jest jednym z najbardziej cenionych gruzińskich artystów. Zdobył uznanie publiczności i krytyki dzięki wybitnym zdolnościom muzycznym połączonym z urokiem osobistym i ciepłym, wrażliwym stosunkiem do muzyków podczas pracy i poza nią.
Karierę rozpoczął w 1998 r. jako dyrygent operowy, dyrygując na koncercie galowym podczas Międzynarodowego Festiwalu Operowego w Tbilisi. W 2000 roku został mianowany profesorem i dyrygentem w Konserwatorium Tbilisi, a od 2004 roku pełni funkcję dyrektora artystycznego i dyrygenta Teatru Opery i Baletu w Tbilisi.
George Tchitchinadze dyrygował już wieloma orkiestrami gruzińskimi, jak również orkiestrami z innych rejonów świata, w tym orkiestrami z Polski: Orkiestrą Sinfonia Juventus, Polską Filharmonią Bałtycką, Sinfonia Varsovia oraz Orkiestrą Filharmonii Wrocławskiej. W 2004 r. poprowadził Państwową Orkiestrę Symfoniczną Azerbejdżanu oraz Syryjską Orkiestrę Symfoniczną w Damaszku. W 2007 r. dyrygował Litewską Państwową Orkiestrą Symfoniczną w Wilnie i Litewską Państwową Orkiestrą Kameralną. W 2008 roku odbył tournée po Izraelu z Państwową Operą i Baletem Tbilisi, występując w Jerozolimie, Quiriat Haim, Herzelii i Rishon LeZion. W marcu 2011 roku poprowadzi orkiestrę Het Orkest van het Oosten w Enschede w Holandii, a w 2012 roku rozpoczął współpracę z Orkiestrą Filharmoniczną Radia Holenderskiego.

Kwartet Polski Deutsche Oper Berlin

kwartet-polski

Istnieje od 2002 roku. Tworzą go polscy muzycy będący członkami orkiestry Deutsche Oper Berlin. Koncertmistrzem jest tam wybitny polski skrzypek Tomasz Tomaszewski (I skrzypce), kolejni muzycy to Piotr Prysiażnik (II skrzypce), Sebastian Sokół (altówka) oraz Maryjka Pstrokońska-Nawratil (wiolonczela). Po znakomitym debiucie na festiwalu Koblenzer Musiktage muzycy zaczęli koncertować w Niemczech, Polsce, Norwegii i we Włoszech, zdobywając renomę znakomitego wykonawcy polskiej muzyki współczesnej. Zespół wziął udział w słynnym cyklu koncertowym organizowanym przez Universität der Künste w Berlinie, prezentującym utwory polskich uczniów Franza Schrekera, co z kolei rozbudziło zainteresowanie twórczością takich kompozytorów jak: Jerzy Fitelberg, Joachim Mendelssohn czy Karol Rathaus. Ważnym dowodem zainteresowań programowych Kwartetu jest powołanie z jego inicjatywy w 2012 roku w Berlinie Europejskiego Forum Muzyki Polskiej, którego honorowym prezydentem został Krzysztof Penderecki. W ramach EFMP Kwartet realizuje wieloletni projekt Poland Abroad poświęconym muzyce kompozytorów polskich żyjących na obczyźnie – Alexandre Tansmann, Szymon Laks, Andrzej Panufnik, Andrzej Czajkowski, Piotr Moss czy Witold Szalonek.

 

Michał Dworzyński

michal-dworzynski

Dyrygent, od września 2013 roku Dyrektor Artystyczny Filharmonii im. Karola Szymanowskiego w Krakowie. W opinii wielu krytyków należy do najciekawszych talentów dyrygenckich Europy młodego pokolenia. Jego międzynarodowa kariera rozpoczęła się od zwycięstwa w Donatella Flick Conducting Competition w Londynie w 2006 roku, dzięki któremu otrzymał na dwa lata stanowisko dyrygenta-asystenta w London Symphony Orchestra, gdzie współpracował m.in. z Valerym Gergievem i Sir Colinem Davisem. Ponadto jest laureatem drugiej nagrody na II Międzynarodowym Konkursie Dyrygenckim Prix Credit Suisse w Grenchen (Szwajcaria, 2002) oraz zwycięzcą konkursów w Zagrzebiu (Lovro von Matačić 2003) oraz w południowokoreańskim Suwon (2005). Ukończył z wyróżnieniem studia dyrygenckie w warszawskiej Akademii Muzycznej (obecnie Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina) pod kierunkiem Antoniego Wita i w berlińskiej Hochschule für Musik Hanns Eisler w klasie Christiana Ehwalda. W marcu 2015 roku otrzymał tytuł doktora Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie na podstawie rozprawy poświęconej wybranym poematom symfonicznym Richarda Straussa. Był stypendystą Japońsko-Polskiej Fundacji Muzycznej JESC (2004) oraz wielokrotnie Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (stypendia twórcze i w ramach programu Młoda Polska). Występował z czołowymi orkiestrami Europy, Australii, RPA, Stanów Zjednoczonych i Japonii.

 

Przekaż
nam swój
1%