Archiwum

I Kursy mistrzowskie

I Międzynarodowe Kursy Mistrzowskie organizowane w ramach Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Kameralnej „Muzyka na Szczytach” w Zakopanem (12-19.09.2015r.) to wspaniała okazja, aby muzycznie uzdolnionej młodzieży z różnych stron Polski (i nie tylko) przybliżyć klimat „skalnego Podhala”, którym tak bardzo zachwycili się najwybitniejsi polscy kompozytorzy, a także sposób na to, żeby podhalańskiej społeczności zaprezentować osiągnięcia młodych i zdolnych muzyków.

Uczestnicy kursów będą pracować nad swoim warsztatem i repertuarem pod okiem najwybitniejszych kameralistów: Łukasz Długosz – klasa fletu, Shirley Brill – klasa klarnetu, Jonathan Aner – klasa kameralistyki fortepianowej i fortepianu, Krzysztof Chorzelski – klasa kwartetów smyczkowych i altówki.

Czytaj dalej I Kursy mistrzowskie

Łukasz Długosz

lukasz-dlugosz

Uznany przez krytyków za jednego z najwybitniejszych flecistów. Absolwent Hochschule für Musik und Theater w Monachium, Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse w Paryż oraz Yale University w New Haven. Zwycięzca wielu prestiżowych konkursów międzynarodowych: m.in. w Paryżu, Monachium, Odense, Viggiano. Koncertuje jako solista i kameralista w Europie, Azji i USA. Współpracuje z wieloma renomowanymi orkiestrami europejskimi. Występował m.in. w Carnegie Hall w Nowym Yorku, w Musikverein-Goldener Saal we Wiedniu, Konzerthaus we Wiedniu, Konzerthaus w Berlinie, Filharmonii Monachijskiej Gasteig-Carl-Orff-Saal, Herkulessaal w Monachium, Gewandhaus w Lipsku. Grał pod batutą takich gwiazd jak Zubin Mehta, James Levin, Krzysztof Penderecki, Jacek Kaspszyk, Agnieszka Duczmal, Helmuth Rilling, Jerzy Maksymiuk.

Czytaj dalej Łukasz Długosz

Kwadrofonik

kwadrofonik

KWADROFONIK to zespół, który powstał w 2005 roku w wyniku połączenia dwóch duetów: perkusyjnego i fortepianowego. Magdalena Kordylasińska i Miłosz Pękala (Hob-Beats Duo) oraz Emilia Sitarz i Bartłomiej Wąsik (Lutosławski Piano Duo) tworzą jedyny taki kwartet w Polsce i jeden z niewielu na świecie. Kariera zespołu zaczęła się w 2006 roku od spektakularnego zwycięstwa podczas 9. Festiwalu Folkowego Polskiego Radia „Nowa Tradycja”, na którym muzycy otrzymali Grand Prix, Nagrodę Publiczności i Nagrodę Prezydenta Warszawy, a krytyka muzyczna uznała zespół za odkrywczy i wytyczający nowe tory w muzyce folkowej. W 2007 roku Kwadrofonik został laureatem prestiżowej Nagrody Specjalnej 3. Konkursu Europejskiej Unii Radiowej (EBU) „Svetozar Stracina” w Bratysławie. W 2010 po raz pierwszy zaprezentowali projekt ”Byłem tu. Fryderyk” który jest muzycznym kolażem inspirowanym utworami Chopina, muzyką tradycyjną i współczesnymi technikami wykonawczymi. Muzycy koncertowali w wielu miastach Polski, Europy, na Bliskim i Dalekim Wschodzie i w obu Amerykach. Koncertowali w takich salach jak: Filharmonia Narodowa, Studio im. W. Lutosławskiego, Carnegie Hall, Chicago Symphony Center, Filharmonia Berlińska, Izumi Hall (Osaka), Sala Centralnego Konserwatorium w Pekinie. Koncertowali wielokrotnie na zaproszenie Polskich Ambasad i Instytutów. W 2014 zostali laureatami Paszportów Polityki.

Sinfonietta Cracovia – Orkiestra Rezydent Festiwalu

simfo

Początki dziejów Sinfonietty Cracovii wiążą się ściśle z powstaniem poprzedzającego jej istnienie zespołu „Młodzi Kameraliści Krakowscy” w roku 1990. Wysokie umiejętności, zaangażowanie muzyków i świeżość interpretacji zwróciły nań uwagę, było jednak jasne, że dalszy rozwój zespołu możliwy jest tylko w warunkach stabilnej egzystencji. Przy życzliwym wsparciu Państwa Elżbiety i Krzysztofa Pendereckich wszczęto starania o nadanie zespołowi statusu orkiestry miejskiej, co też nastąpiło w 1994 roku. Od tej chwili datuje się jego działalność pod nową nazwą: Orkiestra Stołecznego Królewskiego Miasta Krakowa Sinfonietta Cracovia. Przez 20 lat oblicze orkiestry kształtował znakomity skrzypek, altowiolista i pedagog Robert Kabara. W lipcu 2014 roku kolejny rozdział w historii zespołu zaczął pisać Jurek Dybał -wybitny dyrygent, animator życia kulturalnego oraz muzyk słynnej orkiestry Filharmoników Wiedeńskich. Orkiestra uczestniczyła w renomowanych festiwalach: Schleswig-Holstein Musik Festival, Festival international de Colmar, Białe Noce w Sankt Petersburgu, Wielkanocny Festiwal Ludwiga van Beethovena, Sacrum Profanum, Misteria Paschalia, a jej kunszt oklaskiwały tysiące melomanów m.in. w Konserwatorium Muzycznym i Teatrze Maryjskim w Sankt Petersburgu, Filharmonii i sali Konzerthaus w Berlinie, Herkulessaal w Monachium, sali Casino w Bazylei i Tonhalle w Zurichu, Teatrze Mogador w Paryżu i Palais des Festivals w Cannes, Auditorio Nacional w Madrycie,  w teatrach w Brescii, Neapolu i Parmie oraz Filharmonii w Stambule.  Ważny obszar działalności Sinfonietty Cracovii stanowi realizacja nagrań płytowych oraz muzyki filmowej. Zespół brał udział w produkcjach telewizyjnych BBC Classical Music Television, francuskiej TV Arte oraz Telewizji Polskiej, może też poszczycić się nagraniami do filmów i seriali wyreżyserowanych m.in. przez Agnieszkę Holland, Janusza Zaorskiego, Jana Komasę czy Jana Kidawę-Błońskiego. Wśród najnowszych realizacji znajduje się m.in. ścieżka dźwiękowa do filmu Miasto 44.

Maciej Grzybowski

maciej-grzybowski

Pianista i kameralista o nieprzeciętnej osobowości i wielkiej pasji do muzyki, koncentrujący się na kompozycjach XX i XXI wieku, nieobojętny na żadne ciekawe wydarzenia w muzyce dawnej i nowej. Zdobywca nagrody głównej i nagrody specjalnej w Konkursie Muzyki XX Wieku dla Młodych Wykonawców zorganizowanym przez Polskie Towarzystwo Muzyki Współczesnej. Grał z Sinfonią Varsovią, Orkiestrą Aukso, Orkiestrą Leopoldinum, NOSPR, Orkiestrą Filharmonii Krakowskiej, Polską Orkiestrą Radiową. Współpracował z wielkimi autorytetami, m.in.: Janem Krenzem, Witoldem Lutosławskim, Krzysztofem Pendereckim, Jerzym Maksymiukiem. Był członkiem zespołu Nonstrom, z którym m.in. w 1998 roku zdobył nagrodę specjalną w Międzynarodowym Konkursie Muzycznym w Düsseldorfie. Artysta ma w dorobku nagrania radiowe oraz telewizyjne. W 2004 ukazała się jego debiutancka, autorska płyta z utworami Johanna Sebastiana Bacha, Albana Berga, Pawła Mykietyna, Arnolda Schönberga oraz Pawła Szymańskiego (Universal Music Polska), w 2006 wydał drugą solową płytę – z kompozycjami Szymańskiego (EMI Classics). Pod koniec roku 2013 brytyjskie wydawnictwo muzyczne Tocatta Classics wydało album poświęcony muzyce Andrzeja Czajkowskiego z nagraniem II Koncertu fortepianowego w wykonaniu Grzybowskiego.

Kwartet Dafô

dafo

Pierwszy żeński kwartet smyczkowy w Polsce. Działa od 1993 roku. Dwukrotnie wyróżniony nagrodą Fryderyk za nagrania polskiej muzyki XX wieku, m.in. za kwartety smyczkowe: G. Bacewicz, T. Bairda, K. Pendereckiego, H. M. Góreckiego, K. Meyera i P. Szymańskiego. Od samego początku istnienia kwartet Dafo zafascynowany jest wykonawstwem muzyki współczesnej i wielokrotnie był za nią nagradzany. W repertuarze kwartetu są, poza muzyką współczesną, utwory kameralne różnych epok, również kwintety, sekstety, oktety oraz koncerty na kwartet i orkiestrę. Kwartet Dafo zbierał laury na licznych konkursach krajowych i międzynarodowych. Justyna Duda-Krane – skrzypce, Danuta Augustyn – skrzypce, Aneta Dumanowska-Bogacz – altówka, Anna Armatys-Borelli – wiolonczela.

Jadwiga Rappé

jadwiga-rappe

Jedna z najwybitniejszych śpiewaczek polskich, alt; absolwentka Wydziału Filologii Polskiej i Słowiańskiej Uniwersytetu Warszawskiego; uczennica prof. Zofii Brégy i absolwentka Wydziału Wokalnego Akademii Muzycznej im. K. Lipińskiego we Wrocławiu w klasie prof. Jerzego Artysza; członek rzeczywisty Stowarzyszenia Polskich Artystów Muzyków od roku 1977; w latach 2006-2009 sprawowała funkcję prezesa zarządu Towarzystwa im. W. Lutosławskiego; w roku 2009 pełniła funkcję dyrektora artystycznego festiwalu „ŁAŃCUCH VI”, organizowanego przez Towarzystwo im. W. Lutosławskiego; przewodnicząca Rady Muzeum im. Anny i Jarosława Iwaszkiewiczów na Stawisku od roku 2005; w latach 1995 – 2010 wykładowca na Wydziale Wokalnym w Państwowym Zespole Szkól Muzycznych im. F. Chopina; profesor zwyczajny; wykładowca na Wydziale Wokalnym Uniwersytetu Muzycznego F. Chopina w Warszawie; autorka szeregu wybitnych projektów koncertów z udziałem studentów Akademii Muzycznej; członek jury wielu przesłuchań i konkursów wokalnych w kraju i zagranicą; odznaczona Złotym Krzyżem Zasługi. Laureatka I nagrody i Złotego Medalu Międzynarodowego Konkursu Bachowskiego w Lipsku w roku 1980; laureatka Złotego Medalu Konkursu Młodych Solistów w Bordeaux w roku 1981. Jadwiga Rappé występowała wielokrotnie w wielu krajach europejskich, USA, Kanadzie, Japonii, w najbardziej prestiżowych salach koncertowych i teatrach operowych na świecie. Artystka występuje również od wielu lat w Polsce w najważniejszych ośrodkach kulturalnych i bierze udział w ogromnej ilości festiwali krajowych, koncertów symfonicznych i kameralnych, nie stroniąc jednocześnie od występów w małych miejscowościach. Ilość jej występów zbliża się do sumy 2000.

Krzysztof Chorzelski

krzysztof-chorzelski

Altowiolista, profesor Guildhall School of Music and Drama w Londynie, członek i współzałożyciel zespołu Belcea Quartet, z którym koncertuje w najbardziej prestiżowych salach koncertowych (m.in. Carnegie Hall, Concertgebouw w Amsterdamie, Palais des Beaux-Arts w Brukseli). Zarówno zespół, jak i sam artysta, przykładają duża wagę do wspierania i edukowania młodych kwartetów smyczkowych organizując intensywne kursy na terenie Wielkiej Brytanii, Stanów Zjednoczonych, Polski i Izraela. Dyskografia Belcea Quartet wydana przez EMI Classic obejmuje kilkanaście albumów z muzyką kameralną od Mozarta do Adesa.

Maciej Frąckiewicz

frac

Maciej Frąckiewicz jest zwycięzcą jednego z najbardziej prestiżowych konkursów akordeonowych na świecie – XX Międzynarodowego Konkursu „Arrasate Hiria” w Hiszpanii (2012). W 2013 roku otrzymał PASZPORT POLITYKI . W 2012 ukończył z wyróżnieniem UMFC w Warszawie w klasie akordeonu prof. K.Barana oraz w 2014 Konzertexamen w HFM w Detmold w Niemczech w klasie prof. G. Stopy. Studiował również w ramach programu Socrates – Erasmus w ESMUC w Barcelonie w klasie I. Alberdi’ego. Ważną częścią jego działalności artystycznej jest ścisła współpraca z kompozytorami m.in: z Krzysztofem Pendereckim; prawykonał ponad 60 utworów. W 2012 roku został laureatem nagrody DAAD dla najlepszego zagranicznego studenta w HFM Detmold. Otrzymał szereg stypendiów; w tym prestiżowe stypendium Ministra Kultury „Młoda Polska”. Jego obie płyty – w duecie z Magdaleną Bojanowicz jak i solowa były nominowane do Fryderyków. Regularnie występuje z towarzyszeniem orkiestr symfonicznych (m.in. NOSPR, Filharmonia Narodowa, Polska Orkiestra Radiowa etc.) pod batutą m.in. Łukasza Borowicza, Jose Maria Florencio, Jacka Kaspszyka, Michała Klauzy, Marka Mosia, Renato Rivolty, Rubena Silvy, Lukasa Visa czy Young Chill Lee. Występował na festiwalach w Polsce i za granicą. Ostatnio między innymi występował z recitalami podczas Folefest w Lizbonie czy Latvian New Music Days w Rydze. Wśród najbliższych najważniejszych planów należy wymienić recital podczas Moskiewskiej Jesieni czy prawykonanie Koncertu Akordeonowego Zygmunta Krauze. Jest zapraszany jako juror podczas konkursów akordeonowych w Castelfidardo i w Lizbonie. Maciej Frąckiewicz gra na instrumencie PIGINI NOVA uważanym za najekskluzywniejszy na świecie.

Anna Zawisza

anna-zawisza

Sopran, ukończyła Liceum Muzyczne w Tarnowie w klasie kontrabasu i śpiewu, a następnie, z wyróżnieniem, Wydział Wokalno – Aktorski Akademii Muzycznej w Krakowie. Zajmuje się głównie wykonawstwem muzyki dawnej i współczesnej. Występowała na scenach i estradach Krakowskiej Opery Kameralnej, Opery i Operetki w Krakowie, Filharmonii Narodowej, Filharmonii Krakowskiej, Filharmonii Łódzkiej, Filharmonii Wrocławskiej, Filharmonii Lubelskiej i Filharmonii w Częstochowie. Od wielu lat współpracuje z zespołami takimi jak: Gabrielli Consort, Capella Cracoviensis, Silva Rerum, Harmonia Sacra i Estravaganza, ARA Ensemble, Amadrums Trio oraz Chórem Polskiego Radia pod batutą znamienitych dyrygentów: Gabriela Chmury, Antoniego Wita, Paula McCreesha, Paula Goodwina, Helmuta Rillinga. Z tym ostatnim wykonała „Mesjasza” G. F. Haendla jako solistka w ramach Akademii Bachowskiej w Krakowie w 2003 roku. Była stypendystką Ministra Kultury w roku 2004. Do ważnych osiągnięć zalicza udział w wielu festiwalach, m.in.: Festiwal Muzyki Współczesnej w Krakowie, Schlezwig Holstein Musik Festival w Niemczech (w ramach którego nieustannie koncertuje na wielu kontynentach), Festival Baroque d’Auvergne we Francji, Festiwal Muzyki Filmowej w Krakowie, Dni Bachowskie w Krakowie oraz Festiwal Beethovenowski w Warszawie. Ma na swoim koncie liczne nagrania studyjne, m.in. muzyki do spektaklu „Łucja Szalona” tw reżyserii Magdaleny Piekorz, a także płytę pt. „Muzykalia Łańcuckie” oraz cztery płyty we współpracy z wydawnictwem Musicon zawierające odnalezioną muzykę jasnogórską.

Amadrums Trio

Wiktoria Chrobak-Mielec, Rafał Tyliba, Maciej Hałoń – absolwenci i doktoranci Akademii Muzycznej w Krakowie; w klasie perkusji prof. Jana Pilcha oraz Stanisława Welanyka. Zespół współpracuje ze sobą od 2007 r. Repertuar grupy to utwory współczesnej literatury perkusyjnej komponowane na bardzo różne składy instrumentalne; kompozycje zawierające w sobie elementy teatru muzycznego oraz elektroniki, utwory o stylistyce zbliżonej do muzyki jazzowej, jak również kompozycje własne. Zespół od początku swojej działalności występował na wielu ważnych międzynarodowych i polskich festiwalach, między innymi takich jak „Sounds New” w Anglii, „DAM Festival” w Kosowie, „Nagyerdei Ősz” na Węgrzech, „Warszawska Jesień”, Festiwal Perkusyjny „Źródła i Inspiracje”, „Audio Art”, „Sacrum Profanum”. Trio specjalizuje się w wykonywaniu muzyki współczesnej i rozrywkowej. Jako młodzi adepci sztuki mogą się już poszczycić wieloma prawykonaniami utworów polskich, także pisanych specjalnie dla nich. Zespół Amadrums Trio jest laureatem nagrody Grand Prix oraz nagrody „Sound New” XIV Międzynarodowego Konkursu Współczesnej Muzyki Kameralnej oraz I nagrody II Międzynarodowego Konkursu dla Nauczycieli Szkół Muzycznych. Podczas koncertów grupy słuchacze mają okazję poznać utwory łączące elementy różnych kultur.

Marta Dramowicz-Wojtacka

marta-dramowicz

Absolwentka krakowskiej Akademii Muzycznej w Katedrze Dyrygentury (u prof. Rafała Jacka Delekty) i w Katedrze Organów (u prof. Józefa Serafina). Studiowała również w Graz (Austria) pod kierunkiem Martina Siegharta. Dyrygowała orkiestrami filharmonicznymi Krakowa, Olsztyna, a także mniejszymi zespołami w Polsce i za granicą (m. in. w Niemczech i Austrii). Była dyrygentem asystentem w Operze Krakowskiej. Pracowała na krakowskiej Akademii Muzycznej, gdzie uczyła czytania partytur, prowadziła zespół wokalny muzyki współczesnej, asystowała przy orkiestrze symfonicznej. Jest dwukrotną stypendystką Ministra Kultury. Dyrygowała i organizowała koncerty zespołu Orchestra Temporanea (m.in. muzyka do filmu niemego, Pieśni Karłowicza – rekompozycje, koncert z układami choreograficznymi). Współpracuje z Cracow Improvisers Orchestra. Specjalizuje się w muzyce współczesnej; ma w dorobku kilkadziesiąt prawykonań. Pracuje nad doktoratem poświęconym dyrygenckiej interpretacji współczesnej pieśni z orkiestrą.

Agata Szymczewska

agata

Agata Szymczewska- skrzypaczka, urodziła się w 1985 roku w Gdańsku. Jest absolwentką Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie prof. Bartosza Bryły. Od roku 2004 studiuje w Hochschule für Musik und Theater w Hannoverze w klasie prof. Krzysztofa Węgrzyna, obecnie na studiach podyplomowych. W październiku 2010 roku rozpoczęła pracę na stanowisku asystenta w Akademii Muzycznej w Poznaniu. W 2006 roku otrzymała I nagrodę i Złoty Medal oraz Nagrodę Publiczności TVP Kultura w XIII Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu. Jest też laureatką nagrody „London Music Masters 2009”. W październiku 2009 roku zadebiutowała w Wigmore Hall, co zaowocowało zaproszeniem do wzięcia udziału w koncercie w Royal Festival Hall z London Philharmonic Orchestra, którą poprowadził Osmo Vanska jesienią 2010 roku. Po tym ogromnym sukcesie londyński „The Times” napisał o niej: „Gra z powagą, opanowaniem i mądrością muzyczną ponad swój wiek, brzmiąc momentami jak płomienna młoda Ida Haendel”. Od sezonu 2014/2015 jestem członkiem Szymanowski Quartet – jednego z najbardziej renomowanych kwartetów smyczkowych na świecie. Koncertowała w słynnych salach koncertowych Europy, m.in. w Carnegie Hall w Nowym Jorku, Théatre des Champs-Élysées w Paryżu, Victoria Hall w Genewie, Concertgebouw w Amsterdamie, Konzerthaus w Berlinie, Berwaldhallen w Sztokholmie, Teatrze Bolshoi w Moskwie, a także w Chinach, Japonii, Korei, Kanadzie oraz Izraelu.

Ara Ensemble

ara-ensemble

Kameralny zespół muzyki współczesnej Ara Ensemble został założony w październiku 1993 r. na Akademii Muzycznej w Krakowie przy Katedrze Muzyki Współczesnej kierowanej przez prof. Adama Kaczyńskiego. Ara Ensemble łączy różne style i konwencje estetyczne. Wykonuje utwory stanowiące przekrój trendów muzyki XX wieku: począwszy od impresjonizmu, poprzez serializm, muzykę graficzną, happening aż po najnowsze idee artystyczne; eksperymenty brzmieniowe, teatr instrumentalny oraz łączenie muzyki z innymi dziedzinami sztuki. Głównym celem działalności zespołu jest propagowanie muzyki kameralnej polskich kompozytorów II połowy XX i początku XXI wieku działających zarówno w kraju jak i za granicą. W 1994 r. zespół Ara Ensemble został wyróżniony na Konkursie Muzyki Współczesnej dla Młodych Wykonawców w Warszawie.W 1995 r. zespół brał udział w International Gaudeamus Interpreters Competition w Rotterdamie (Holandia). We wrześniu 1999 r. został laureatem nagrody specjalnej za interpretację utworu graficznego Romana Haubenstocka – Ramatiego „Constellations” na V Międzynarodowym Konkursie Młodej Kultury w Düsseldorfie (Niemcy). W 2005 roku nagrał płytę dla Stowarzyszenia Kompozytorów Kanadyjskich w Edmonton. Grupa występowała w Polsce, Danii, Szwajcarii, Holandii, Niemczech Francji, Korei Południowej. Brała również udział w wielu festiwalach, przeglądach i seminariach muzycznych w Polsce. W skład zespołu wchodzą: Renata Guzik–flet, Jakub Sztencel–klarnet, Michał Dąbek–wiolonczela i Sławomir Kokosza–fortepian, w miarę potrzeb do współpracy zapraszani są także inni instrumentaliści.

 

George Tchitchinadze

GEORGE
George Tchitchinadze jest jednym z najbardziej cenionych gruzińskich artystów. Zdobył uznanie publiczności i krytyki dzięki wybitnym zdolnościom muzycznym połączonym z urokiem osobistym i ciepłym, wrażliwym stosunkiem do muzyków podczas pracy i poza nią.
Karierę rozpoczął w 1998 r. jako dyrygent operowy, dyrygując na koncercie galowym podczas Międzynarodowego Festiwalu Operowego w Tbilisi. W 2000 roku został mianowany profesorem i dyrygentem w Konserwatorium Tbilisi, a od 2004 roku pełni funkcję dyrektora artystycznego i dyrygenta Teatru Opery i Baletu w Tbilisi.
George Tchitchinadze dyrygował już wieloma orkiestrami gruzińskimi, jak również orkiestrami z innych rejonów świata, w tym orkiestrami z Polski: Orkiestrą Sinfonia Juventus, Polską Filharmonią Bałtycką, Sinfonia Varsovia oraz Orkiestrą Filharmonii Wrocławskiej. W 2004 r. poprowadził Państwową Orkiestrę Symfoniczną Azerbejdżanu oraz Syryjską Orkiestrę Symfoniczną w Damaszku. W 2007 r. dyrygował Litewską Państwową Orkiestrą Symfoniczną w Wilnie i Litewską Państwową Orkiestrą Kameralną. W 2008 roku odbył tournée po Izraelu z Państwową Operą i Baletem Tbilisi, występując w Jerozolimie, Quiriat Haim, Herzelii i Rishon LeZion. W marcu 2011 roku poprowadzi orkiestrę Het Orkest van het Oosten w Enschede w Holandii, a w 2012 roku rozpoczął współpracę z Orkiestrą Filharmoniczną Radia Holenderskiego.

Kwartet Polski Deutsche Oper Berlin

kwartet-polski

Istnieje od 2002 roku. Tworzą go polscy muzycy będący członkami orkiestry Deutsche Oper Berlin. Koncertmistrzem jest tam wybitny polski skrzypek Tomasz Tomaszewski (I skrzypce), kolejni muzycy to Piotr Prysiażnik (II skrzypce), Sebastian Sokół (altówka) oraz Maryjka Pstrokońska-Nawratil (wiolonczela). Po znakomitym debiucie na festiwalu Koblenzer Musiktage muzycy zaczęli koncertować w Niemczech, Polsce, Norwegii i we Włoszech, zdobywając renomę znakomitego wykonawcy polskiej muzyki współczesnej. Zespół wziął udział w słynnym cyklu koncertowym organizowanym przez Universität der Künste w Berlinie, prezentującym utwory polskich uczniów Franza Schrekera, co z kolei rozbudziło zainteresowanie twórczością takich kompozytorów jak: Jerzy Fitelberg, Joachim Mendelssohn czy Karol Rathaus. Ważnym dowodem zainteresowań programowych Kwartetu jest powołanie z jego inicjatywy w 2012 roku w Berlinie Europejskiego Forum Muzyki Polskiej, którego honorowym prezydentem został Krzysztof Penderecki. W ramach EFMP Kwartet realizuje wieloletni projekt Poland Abroad poświęconym muzyce kompozytorów polskich żyjących na obczyźnie – Alexandre Tansmann, Szymon Laks, Andrzej Panufnik, Andrzej Czajkowski, Piotr Moss czy Witold Szalonek.

 

Michał Dworzyński

michal-dworzynski

Dyrygent, od września 2013 roku Dyrektor Artystyczny Filharmonii im. Karola Szymanowskiego w Krakowie. W opinii wielu krytyków należy do najciekawszych talentów dyrygenckich Europy młodego pokolenia. Jego międzynarodowa kariera rozpoczęła się od zwycięstwa w Donatella Flick Conducting Competition w Londynie w 2006 roku, dzięki któremu otrzymał na dwa lata stanowisko dyrygenta-asystenta w London Symphony Orchestra, gdzie współpracował m.in. z Valerym Gergievem i Sir Colinem Davisem. Ponadto jest laureatem drugiej nagrody na II Międzynarodowym Konkursie Dyrygenckim Prix Credit Suisse w Grenchen (Szwajcaria, 2002) oraz zwycięzcą konkursów w Zagrzebiu (Lovro von Matačić 2003) oraz w południowokoreańskim Suwon (2005). Ukończył z wyróżnieniem studia dyrygenckie w warszawskiej Akademii Muzycznej (obecnie Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina) pod kierunkiem Antoniego Wita i w berlińskiej Hochschule für Musik Hanns Eisler w klasie Christiana Ehwalda. W marcu 2015 roku otrzymał tytuł doktora Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie na podstawie rozprawy poświęconej wybranym poematom symfonicznym Richarda Straussa. Był stypendystą Japońsko-Polskiej Fundacji Muzycznej JESC (2004) oraz wielokrotnie Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (stypendia twórcze i w ramach programu Młoda Polska). Występował z czołowymi orkiestrami Europy, Australii, RPA, Stanów Zjednoczonych i Japonii.

 

Przekaż
nam swój
1%