Wszystkie wpisy, których autorem jest Stowarzyszenie im. M. Karłowicza

Program 2018

PROGRAM JUBILEUSZU 10-LECIA STOWARZYSZENIA IM. M. KARŁOWICZA W ZAKOPANEM 

21.07.2018 
SOBOTA

GALA MOZARTOWSKA

 

   

godz. 12:00
Dom pod Jedlami
Zakopane, ul. Droga na Koziniec 1

Klub Rozmów na Szczytach”
Goście: Olga Pasiecznik, Robert Gierlach, Michał Klauza, Adam Rozlach
  wstęp wolny 

godz. 19:00
Kościół św. Krzyża
Zakopane, ul. Chałubińskiego 30
(wejście od ul. Zamoyskiego)

W programie:
Wolfgang Amadeusz Mozart – Symfonia „Haffnerowska” oraz najpiękniejsze arie i duety z oper: Wesele FigaraDon Giovanni, Czarodziejski flet

Olga Pasiecznik – sopran

Robert Gierlach – baryton

Michał Klauza – dyrygent

Orkiestra Stołecznego Królewskiego Miasta Krakowa Sinfonietta Cracovia

 

31.08.2018
PIĄTEK

 SPEKTAKL TEATRALNY

   

godz. 19:00
Teatr im. S. I. Witkiewicza
Zakopane, ul. Chramcówki 15

Spektakl teatralny „Do DNA

Producentem spektaklu jest Akademia Sztuk Teatralnych im. S. Wyspiańskiego w Krakowie

reżyseria: Ewa Kaim

Obsada: 
Dominika Guzek,
Agnieszka Kościelniak,
Weronika Kowalska, 
Jan Marczewski, 
Łukasz Szczepanowski,
Dawid Sulej Rudnicki

Bilety*:

normalny: 50 zł
ulgowy: 30 zł

 

*bilety do nabycia godzinę przed spektaklem 

 

X MIĘDZYNARODOWY FESTIWAL MUZYKI KAMERALNEJ 
„MUZYKA NA SZCZYTACH”

01.09.2018 
SOBOTA

 KONCERT JUBIELUSZOWY

   
godz. 19.00
Kościół św. Krzyża
Zakopane, ul. Chałubińskiego 30
(wejście od ul. Zamoyskiego)

W programie m.in.: 
Aleksandra Vrebalov, Philip Glass, Steve Reich, Jagoda Szmytka – nowy utwór, światowe prawykonanie
Antonio Haskell

KRONOS QUARTET

Partner: 

 

02.09.2018 
NIEDZIELA 

 EPOKOWE BRZMIENIA

   
godz. 19.00
Stary kościółek na Pęksowym Brzyzku
Zakopane, ul. Kościeliska 4

W programie: 
Telemann, Mozart, Tausch, Stark, Strietman

CLARIMONIA ENSEMBLE  

04.09.2018 
WTOREK 

PROJEKCJA FILMOWA

   

godz. 19.00
Kino Miejsce
Zakopane, ul. Orkana 2

Projekcja filmu: Rękopis znaleziony w Saragossie reż.  Wojciech Has
muz. Krzysztof Penderecki
wstęp wolny 

05.09.2018 
ŚRODA

KLASYCY KAMERALISTYKI – WCZORAJ I PRZEDWCZORAJ

   

godz. 19.00
Kościół św. Krzyża
Zakopane, ul. Chałubińskiego 30
(wejście od ul. Zamoyskiego)

W programie: 
Brahms, Malawski, Ligeti

Joanna Konarzewska, Rafał Kwiatkowski, Michał Francuz, Krzysztof Tomczyk, Rafał Zambrzycki-Payne, Piotr Sałajczyk

 

06.09.2018
CZWARTEK

KLASYCY SYMFONIKI – WCZORAJ I DZIŚ

   

godz. 19.00
Kościół św. Krzyża
Zakopane, ul. Chałubińskiego 30
(wejście od ul. Zamoyskiego)

W programie: 
Haydn, Mozart, Penderecki

Robert Bachara, Przemysław Fiugajski, Konfraternia Caper Lublinensis  

07.09.2018
PIĄTEK

REMINISCENCJE

   
godz. 19.00
Kościół św. Krzyża
Zakopane, ul. Chałubińskiego 30
(wejście od ul. Zamoyskiego)

W programie: 
Schönberg, Maciejewski, Panufnik, Penderecki, Przybylski

Zespół festiwalowy: Piotr Lato, Jakub Jakowicz, Anna Maria Staśkiewicz, Katarzyna Budnik, Artur Rozmysłowicz, Rafał Kwiatkowski, Marcin Zdunik  

08.09.2018
SOBOTA

KONCERT FINAŁOWY

   
godz.  19.00
Kościół św. Krzyża
Zakopane, ul. Chałubińskiego 30
(wejście od ul. Zamoyskiego)

W programie: 
Dvořak, Penderecki

Łukasz Długosz, Krzysztof Penderecki, Maciej Tworek, Orkiestra Akademii Beethovenowskiej

 

Organizator zastrzega sobie prawo do wprowadzania zmian w niniejszym programie.

Wydarzenia towarzyszące:

02-08.09.2018 
Willa DOM POD JEDLAMI,  godz. 12.00
ul. Droga na Koziniec 1
Klub Rozmów na Szczytach

15.07-15.09.2018
Parkan Uniwersyteckiego Szpitala Ortopedyczno-Rehabilitacyjnego w Zakopanem
ul. O. Balzera 15
Plenerowa wystawa fotografii p.t. 10 lat z Muzyką na Szczytach, cz. I

24.08-30.09.2018
Bukowiańskie Centrum Kultury Dom Ludowy, w godzinach otwarcia Centrum
Bukowina Tatrzańska, ul. T. Kościuszki 87
Wystawa p.t. Twórcy Podhala 3

27.08-16.09.2018
Panele wystawiennicze nieopodal Oczka Wodnego
ul. Krupówki
Plenerowa wystawa fotografii p.t. 10 lat z Muzyką na Szczytach, cz. II

02.09-30.09.2018
Galeria Sztuki Współczesnej Dom Doktora, godz. 11.00-14.00 i 16.00-19.00
ul. Stanisława Witkiewicza 19
Wystawa p.t. Góry (nie)wzruszone. Obrazy i rysunki – Aleksandra Rudzka-Miazga
Kuratorka: Anna Baranowa

05.09.2018 
Restauracja BUBUJA, godz. 16.00
ul. Kościuszki 18
Koncert kameralny w wykonaniu uczniów Państwowej Szkoły Muzycznej I i II stopnia im. F. Chopina w Nowym Targu

Kronos Quartet

Grupa KRONOS QUARTET istnieje od ponad 40 lat, została założona w Seattle w stanie Washington w 1973 roku. Od 1978 roku muzycy związani są z San Francisco W skład grupy wchodzą David Harrington (skrzypce), John Sherba (skrzypce), Hank Dutt (altówka) i Sunny Yang (wiolonczela). W ostatnich latach Kronos Quartet stał się jednym z najbardziej znanych i wpływowych zespołów na świecie, w tym z Amerykanami: Terry Riley, Philipem Glassem i Stevem Reichem; Franghiz Ali-Zadeh Azerbejdżanu; Vladimir Martynov; Polski Henryk Górecki; i serbsko-amerykańska Aleksandra Vrebalov. Dodatkowymi współpracownikami byli: Wu Man, Laurie Anderson, Tanya Tagaq, Mahsa Vahdat, Trevor Paglen, Van Dyke Parks, múm, Dawn Upshaw, Noam Chomsky, Tom Waits, Asha Bhosle, Taraf de Haïdouks i Howard Zinn. Zespół wykonuje tysiące koncertów, wydał ponad 60 nagrań, współpracując z eklektyczną mieszanką kompozytorów i wykonawców. Wykonał ponad 900 kompozycji i aranżacji na kwartet smyczkowy. Kronos otrzymał ponad 40 nagród, w tym Polar Music i Avery Fisher Prises, dwie z najbardziej prestiżowych  nagród przyznawanych muzykom. Integralną częścią pracy Kronos Quartet jest długa współpraca z wieloma czołowymi światowymi kompozytorami. W trasie przez pięć miesięcy w roku Kronos pojawia się w najbardziej prestiżowych salach koncertowych, klubach i festiwalach na świecie.

Krzysztof Penderecki

Krzysztof Penderecki jest współczesnym polskim kompozytorem i kawalerem Orła Białego. Krzysztof Penderecki urodził się 23 listopada 1933 r. w Dębicy w rodzinie o ormiańskich korzeniach oraz wysokiej tradycji muzycznej.

Pierwsze swoje utwory Penderecki stworzył, mając 8 lat. W latach 1955–1958 studiował kompozycję w krakowskiej Państwowej Wyższej Szkole Muzycznej. Jego ówczesną edukację prowadzili: Artur Malawski i Stanisław Wiechowicz. Rok po otrzymaniu dyplomu Penderecki zdobył swoje pierwsze nagrody główne w konkursie Związku Kompozytorów Polskich (za: „Strofy”, „Emanacje” i „Psalmy Dawida”).

Międzynarodowy rozgłos przyniosła mu wyjątkowa technika kompozycyjna zwana sonoryzmem (tzw. „polska szkoła kompozytorska”, wykorzystująca niekonwencjonalne techniki artykulacji, czyli skrobanie, stukanie w deko instrumentów smyczkowych, skrzypienie) oraz tworzone przez niego dzieła o bardzo oryginalnej kolorystyce dźwiękowej (np. Polymorphia, De natura sonoris, Fonogramy, Pasja wg św. Łukasza i Ofiarom Hiroszimy — tren, za który dostał nagrodę UNESCO).

Lata 1966-1968 były czasem wykładania Pendereckiego na Volkwang Hochschule für Musik w Essen. Wtedy także stworzył on dzieło chóralne „Dies Irae”, znane także jako „Oratorium Oświęcimskie”. W 1969 r. K. Penderecki skomponował swoją pierwszą operę pt. „Diabły z Loudun” oraz „I Symfonia na orkiestrę”. Trzy lata później został mianowany rektorem Akademii Muzycznej w Krakowie. W tym czasie powstały kolejne wielkie dzieła K. Pendereckiego, takie jak: „Jutrznia”, dzieło oratoryjne – „Kosmogonia”, „De natura sonoris II”. W 1972 r. rozpoczął on karierę dyrygencką, współpracując z największymi orkiestrami świata oraz jednocześnie wykładając na Yale University School of Music (do 1978 r.). Wówczas powstały takie jego dzieła jak: Canticum Canticorum Salomonis i Magnificat, a także drugie dzieło operowe Pendereckiego pt. Raj utracony. W latach 80. Penderecki napisał m.in.: „Te Deum”, „Polskie Reqiuem”, operę „Czarna Maska”, „Adagio – IV Symfonia na wielką orkiestrę”, zaś dekadę potem- „Credo”, „Siedem bram Jerozolimy”, „Serenade” i operę „Ubu Rex”.

Muzykę Krzysztofa Pendereckiego możemy usłyszeć w filmach: „Rękopis znaleziony w Saragossie” (1964 r.), „Egzorcysta” (1973 r.), „Lśnienie (1980 r.), „Katyń” (2007 r.).

Kompozytor otrzymał wiele tytułów doktora „honoris causa” na uniwersytetach na całym świecie. Wśród ogromu nagród znalazły się 4 statuetki Grammy.

Adam Strug

Prowadzi zespół Monodia Polska, który wykonuje polskie pieśni przekazywane w tradycji ustnej. Jego piosenki mają w repertuarze m.in. Stanisław Soyka i Wojciech Waglewski. Współpracuje też z Michałem Lorencem i Polskim Teatrem Tańca. Nagrał kilka płyt z Kapelą Brodów, a jego autorskie albumy to debiutancki Adieu (2012), Strug. Leśmian. Soyka (ze Stanisławem Soyką, 2014), Mysz (2015), aż wreszcie Requiem ludowe z zespołem Kwadrofonik.

Lutosławski Quartet

Zespół odwołujący się swoją nazwą do wielkiego kompozytora XX wieku – Witolda Lutosławskiego – jest jednym z wiodących polskich kwartetów. Od momentu powstania w 2007 roku Lutosławski Quartet szybko ugruntował swoją pozycję, występując na wielu prestiżowych festiwalach: „Warszawska Jesień”, Wratislavia Cantans, Klarafestival w Brukseli, Ankara Music Festival w Turcji, Hong Kong Arts Festival, Tongyeong International Music Festival w Korei Południowej, World Music Days, Jazztopad. Wystąpił w renomowanych salach koncertowych: Kioi Hall w Tokio, YST Conservatory w Singapurze, Hangzhou Theatre w Hangzhou, Forbidden City Concert Hall w Pekinie, Megaron w Atenach, Konzerthaus w Berlinie, Bozar oraz Operze Brukselskiej, a także w salach SESC w São Paulo, Filharmonii Narodowej oraz Studiu S1 w Warszawie. Zespół współpracował z paryskim IRCAM – Centre Pompidou.

Urszula Kryger

Mezzosopran. Jest jedną z najbardziej uznanych polskich śpiewaczek. Ukończyła studia pianistyczne i wokalne w Akademii Muzycznej w Łodzi. Uczestniczyła w wielu  międzynarodowych konkursach muzycznych, otrzymując wysokie nagrody. Do jej największych sukcesów należą zwycięstwa w I Międzynarodowym Konkursie dla Młodych Wokalistów im. St. Moniuszki w Warszawie (1992), VI Międzynarodowym Konkursie Wokalnym im. J. Brahmsa w Hamburgu (1994) oraz 43. Międzynarodowym Konkursie Muzycznym ARD w Monachium (1994). Odtąd jej karierze towarzyszy niesłabnące zainteresowanie melomanów i krytyki. 

Jerzy Trela

Jeden z najwybitniejszych współczesnych aktorów, urodził się i wychował we wsi Leńcze (powiat wadowicki). Jeszcze w czasie studiów na Wydziale Aktorskim Państwowej Wyższej Szkoły Teatralnej w Krakowie był jednym ze współtwórców Teatru STU. Aktor w latach 1998-2000 występował również na scenie Teatru Narodowego. Lista nagród, które otrzymał za kreacje teatralne i filmowe, zdaje się nie mieć końca. Został także odznaczony m.in. Krzyżem Komandorskim z Gwiazdą Orderu Odrodzenia Polski, Złotym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” i odznaką honorową „Zasłużony dla Kultury Polskiej”. Obecnie jest profesorem krakowskiej PWST, natomiast przez dwie kadencje (1984-1990) był jej rektorem.

Agata Kielar-Długosz

Uznana polska flecistka, absolwentka studiów solistycznych w Hochschule für Musik und Theater w Monachium oraz studiów podyplomowych w Hochschule für Musik w Weimarze oraz Yale University w New Haven. Ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Krakowie. W ramach stypendium Erasmus doskonaliła również swoje umiejętności Hochschule für Musik und Theater w Lipsku oraz na wielu mistrzowskich kursach fletowych.

Sinfonietta Cracovia

Zespół z najwyższej półki, charakteryzujący się precyzją i elastycznością orkiestry kameralnej również w symfonicznym składzie. Początki dziejów Sinfonietty Cracovii wiążą się ściśle z powstaniem zespołu Młodzi Kameraliści Krakowscy. Wysokie umiejętności, zaangażowanie muzyków i świeżość interpretacji przy życzliwym wsparciu Państwa Elżbiety i Krzysztofa Pendereckich zaowocowały w 1994 roku nadaniem zespołowi statusu orkiestry miejskiej oraz nowej nazwy – Orkiestra Stołecznego Królewskiego Miasta Krakowa Sinfonietta Cracovia, pod którą funkcjonuje do dzisiaj.

Jerzy Stuhr

Urodził się w 1947 roku w Krakowie, jest aktorem filmowym i teatralnym, rezyserem, pedagogiem, profesorem sztuk teatralnych. Otrzymał mnóstwo nagród za role teatralne i filmowe, został też odznaczony m.in. Krzyżem Komandorskim z Gwiazdą Orderu Odrodzenia Polski, Złotym Krzyżem Zasługi, Złotym Medalem „Zasłużony Kulturze Gloria Artis” i … Orderem Uśmiechu.

Juri Gilbo

Urodzony w Petersburgu, rozpoczął życie muzyczne w wieku 4 lat od nauki gry na skrzypcach. Studiował w Konserwatorium Państwowym w Petersburgu, a następnie w Akademii Muzycznej i Sztuk Pięknych we Frankforcie nad Menem. Dyryguje setkami koncertów, odnosząc ogromne sukcesy w tak uznanych salach jak Filharmonia Berlińska, Salzburg Festival House, Tonhalle w Zurychu, Concertgebouw w Amsterdamie, Filharmonii Kolońskiej, Alte Oper we Frankfurcie, Opera w Bayreuth, L Teatro National w Kostaryce wywołując owacje na stojąco, wypełnionych po brzegi sal.

Jadwiga Rappé

jadwiga-rappe

Wybitna śpiewaczka polska. Absolwentka Wydziału Filologii Słowiańskiej Uniwersytetu Warszawskiego.  Uczennica Prof. Zofii Brégy, absolwentka Akademii Muzycznej we Wrocławiu w kl. prof. Jerzego Artysza. Laureatka I nagrody na Międzynarodowym Konkursie Bachowskim w Lipsku i zdobywczyni Złotego Medalu na Festiwalu Młodych Solistów w Bordeaux. Występowała w najsłynniejszych salach Europy, Ameryki Płn. i Azji, współpracując z dyrygentami jak: R. Chailly, Sir C. Davies, N. Harnoncourt, K. Nagano, A. Jordan, M. Janowski, K. Penderecki i A. Wit.

ZOFO

Ten niezwykły fortepianowy duet powstał w 2009 roku. Wybitni artyści, Szwajcarka Eva-Maria Zimmermann i Japończyk Keisuke Nakagoshi, połączyli swe siły, by elektryzować słuchaczy na całym świecie niezwykłymi wykonaniami na cztery ręce muzyki kompozytorów XX i XXI wieku. Ich debiut miał miejsce w 2010 roku w Carnegie Hall w Nowym Jorku.

Łukasz Długosz

lukasz-dlugosz

Uznany przez krytyków za jednego z najwybitniejszych flecistów. Jest również najliczniej uhonorowanym w historii polskim flecistą. Absolwent studiów solistycznych w Hochschule für Musik und Theater w Monachium oraz studiów mistrzowskich w Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse w Paryżu oraz w Yale University w New Haven.

Camerata Silesia i Anna Szostak

Zespół Śpiewaków Miasta Katowice Camerata Silesia to czołowa w Polsce kameralna grupa śpiewacza, utworzona w 1990 r. przez kierującą do dziś zespołem charyzmatyczną i cieszącą się szczególnym uznaniem dyrygentkę Annę Szostak. Zespół przede wszystkim ceniony jest za perfekcyjne wykonania muzyki współczesnej, świetnie odnajduje się także w interpretacjach muzyki dawnej.

Kwadrofonik

To jedyny tego typu kwartet w Polsce i jeden z niewielu istniejących na świecie, powstały z połączenia dwóch duetów: fortepianowego „Lutosławski Piano Duo” i perkusyjnego „Hob-beats Duo”. Kariera zespołu rozpoczęła się w 2006 roku, od spektakularnego zwycięstwa podczas 9. Festiwalu Muzyki Folkowej „Nowa Tradycja”, na którym muzycy otrzymali Grand Prix, Nagrodę Publiczności i Nagrodę Prezydenta Warszawy. Właśnie wtedy krytyka muzyczna uznała zespół za odkrywczy i wytyczający nowe tory w muzyce folkowej. W 2007 roku Kwadrofonik został laureatem prestiżowej Nagrody Specjalnej 3. Konkursu Europejskiej Unii Radiowej (EBU) „Svetozar Stracina” w Bratysławie. Nagroda za nowoczesność, innowacyjność i wierność tradycji przyznana została po raz pierwszy w historii tego konkursu. W tym samym roku kompozycje zespołu zostały zaprezentowane w programie „Late Junction” Radia BBC3.

Relacja z koncertów „Bez zadęcia”

Prezentujemy fotoreportaż ze wszystkich czterech koncertów „Bez zadęcia”, które odbyły się w Kościelisku, Rabie Wyżnej, Białym Dunajcu oraz Bukowinie Tatrzańskiej. Arkadiusz Krupa (obój) i Michał Nagy (gitara) stworzyli swoją muzyką i gawędziarskimi zapowiedziami atmosferę prawdziwego koncertu salonowego, a dysponowali salonami niezwykłymi. Widać to na zdjęciach autorstwa Anny Palider.

Czytaj dalej Relacja z koncertów „Bez zadęcia”

Drugi dzień wydarzeń „Pamiętamy o Karłowiczu 2017”

DSC_0659 DSC_0665 DSC_0680

W 108 rocznicę śmierci Mieczysława Karłowicza odbyło się drugie z wydarzeń upamiętniających postać tego wybitnego kompozytora, taternika i fotografa.

W restauracji willa Toscana w Zakopanem miało miejsce spotkanie z udziałem wybitnych osobowości i ekspertów: Jana Krzysztofa (naczelnika TOPR-u), Sylweriusza Kosińskiego (lekarza zajmującego się ratownictwem górskim), Andrzeja Bachledy (narciarza alpejskiego, olimpijczyka) oraz Wojciecha Szatkowskiego (Muzeum Tatrzańskie). Wieczór otworzyli organizatorzy akcji „Pamiętamy o Karłowiczu 2017”: Tomasz Sztencel  ze Stowarzyszenia im. M. Karłowicza w Zakopanem oraz Mateusz Mróz ze Skitourowezakopane.pl.

Wojciech Szatkowski z Muzeum Tatrzańskiego  swoją ciekawą prezentacją wprowadził nas w górski świat Mieczysława Karłowicza. Podkreślił, że Czytaj dalej Drugi dzień wydarzeń „Pamiętamy o Karłowiczu 2017”

Fotorelacja z I dnia wydarzeń upamiętniających rocznicę Karłowicza

DSC_0451 DSC_0465 DSC_0517

Jesteśmy już po pierwszym dniu wydarzeń upamiętniających 108 rocznicę Mieczysława Karłowicza. Wczoraj tj. 7 lutego 2017 r. grupa skiturowa i piesza wyruszyły rano z Kuźnic, każda inną trasą: grupa skiturowa pod przewodnictwem Zofii Bachledy przez Przełęcz Nosalową i grupa piesza z Joanną Stępińską na czele przez Dolinę Jaworzynki , by spotkać się w samo południe pod Kamieniem Karłowicza i tam oddać mu hołd. W trakcie wycieczki poruszane były tematy bezpieczeństwa w górach szczególnie zimą oraz zagrożenia lawinowego. Przy Kamieniu Karłowicza Zofia Bachleda przybliżyła postać tego wybitnego kompozytora, taternika i fotografa, a także opowiedziała o przebiegu jego ostatniej wędrówki.

Czytaj dalej Fotorelacja z I dnia wydarzeń upamiętniających rocznicę Karłowicza