Archiwum

Amadrums Trio

Wiktoria Chrobak-Mielec, Rafał Tyliba, Maciej Hałoń – absolwenci i doktoranci Akademii Muzycznej w Krakowie; w klasie perkusji prof. Jana Pilcha oraz Stanisława Welanyka. Zespół współpracuje ze sobą od 2007 r. Repertuar grupy to utwory współczesnej literatury perkusyjnej komponowane na bardzo różne składy instrumentalne; kompozycje zawierające w sobie elementy teatru muzycznego oraz elektroniki, utwory o stylistyce zbliżonej do muzyki jazzowej, jak również kompozycje własne. Zespół od początku swojej działalności występował na wielu ważnych międzynarodowych i polskich festiwalach, między innymi takich jak „Sounds New” w Anglii, „DAM Festival” w Kosowie, „Nagyerdei Ősz” na Węgrzech, „Warszawska Jesień”, Festiwal Perkusyjny „Źródła i Inspiracje”, „Audio Art”, „Sacrum Profanum”. Trio specjalizuje się w wykonywaniu muzyki współczesnej i rozrywkowej. Jako młodzi adepci sztuki mogą się już poszczycić wieloma prawykonaniami utworów polskich, także pisanych specjalnie dla nich. Zespół Amadrums Trio jest laureatem nagrody Grand Prix oraz nagrody „Sound New” XIV Międzynarodowego Konkursu Współczesnej Muzyki Kameralnej oraz I nagrody II Międzynarodowego Konkursu dla Nauczycieli Szkół Muzycznych. Podczas koncertów grupy słuchacze mają okazję poznać utwory łączące elementy różnych kultur.

Marta Dramowicz-Wojtacka

marta-dramowicz

Absolwentka krakowskiej Akademii Muzycznej w Katedrze Dyrygentury (u prof. Rafała Jacka Delekty) i w Katedrze Organów (u prof. Józefa Serafina). Studiowała również w Graz (Austria) pod kierunkiem Martina Siegharta. Dyrygowała orkiestrami filharmonicznymi Krakowa, Olsztyna, a także mniejszymi zespołami w Polsce i za granicą (m. in. w Niemczech i Austrii). Była dyrygentem asystentem w Operze Krakowskiej. Pracowała na krakowskiej Akademii Muzycznej, gdzie uczyła czytania partytur, prowadziła zespół wokalny muzyki współczesnej, asystowała przy orkiestrze symfonicznej. Jest dwukrotną stypendystką Ministra Kultury. Dyrygowała i organizowała koncerty zespołu Orchestra Temporanea (m.in. muzyka do filmu niemego, Pieśni Karłowicza – rekompozycje, koncert z układami choreograficznymi). Współpracuje z Cracow Improvisers Orchestra. Specjalizuje się w muzyce współczesnej; ma w dorobku kilkadziesiąt prawykonań. Pracuje nad doktoratem poświęconym dyrygenckiej interpretacji współczesnej pieśni z orkiestrą.

Agata Szymczewska

agata

Agata Szymczewska- skrzypaczka, urodziła się w 1985 roku w Gdańsku. Jest absolwentką Akademii Muzycznej im. I. J. Paderewskiego w Poznaniu w klasie prof. Bartosza Bryły. Od roku 2004 studiuje w Hochschule für Musik und Theater w Hannoverze w klasie prof. Krzysztofa Węgrzyna, obecnie na studiach podyplomowych. W październiku 2010 roku rozpoczęła pracę na stanowisku asystenta w Akademii Muzycznej w Poznaniu. W 2006 roku otrzymała I nagrodę i Złoty Medal oraz Nagrodę Publiczności TVP Kultura w XIII Międzynarodowym Konkursie Skrzypcowym im. Henryka Wieniawskiego w Poznaniu. Jest też laureatką nagrody „London Music Masters 2009”. W październiku 2009 roku zadebiutowała w Wigmore Hall, co zaowocowało zaproszeniem do wzięcia udziału w koncercie w Royal Festival Hall z London Philharmonic Orchestra, którą poprowadził Osmo Vanska jesienią 2010 roku. Po tym ogromnym sukcesie londyński „The Times” napisał o niej: „Gra z powagą, opanowaniem i mądrością muzyczną ponad swój wiek, brzmiąc momentami jak płomienna młoda Ida Haendel”. Od sezonu 2014/2015 jestem członkiem Szymanowski Quartet – jednego z najbardziej renomowanych kwartetów smyczkowych na świecie. Koncertowała w słynnych salach koncertowych Europy, m.in. w Carnegie Hall w Nowym Jorku, Théatre des Champs-Élysées w Paryżu, Victoria Hall w Genewie, Concertgebouw w Amsterdamie, Konzerthaus w Berlinie, Berwaldhallen w Sztokholmie, Teatrze Bolshoi w Moskwie, a także w Chinach, Japonii, Korei, Kanadzie oraz Izraelu.

Ara Ensemble

ara-ensemble

Kameralny zespół muzyki współczesnej Ara Ensemble został założony w październiku 1993 r. na Akademii Muzycznej w Krakowie przy Katedrze Muzyki Współczesnej kierowanej przez prof. Adama Kaczyńskiego. Ara Ensemble łączy różne style i konwencje estetyczne. Wykonuje utwory stanowiące przekrój trendów muzyki XX wieku: począwszy od impresjonizmu, poprzez serializm, muzykę graficzną, happening aż po najnowsze idee artystyczne; eksperymenty brzmieniowe, teatr instrumentalny oraz łączenie muzyki z innymi dziedzinami sztuki. Głównym celem działalności zespołu jest propagowanie muzyki kameralnej polskich kompozytorów II połowy XX i początku XXI wieku działających zarówno w kraju jak i za granicą. W 1994 r. zespół Ara Ensemble został wyróżniony na Konkursie Muzyki Współczesnej dla Młodych Wykonawców w Warszawie.W 1995 r. zespół brał udział w International Gaudeamus Interpreters Competition w Rotterdamie (Holandia). We wrześniu 1999 r. został laureatem nagrody specjalnej za interpretację utworu graficznego Romana Haubenstocka – Ramatiego „Constellations” na V Międzynarodowym Konkursie Młodej Kultury w Düsseldorfie (Niemcy). W 2005 roku nagrał płytę dla Stowarzyszenia Kompozytorów Kanadyjskich w Edmonton. Grupa występowała w Polsce, Danii, Szwajcarii, Holandii, Niemczech Francji, Korei Południowej. Brała również udział w wielu festiwalach, przeglądach i seminariach muzycznych w Polsce. W skład zespołu wchodzą: Renata Guzik–flet, Jakub Sztencel–klarnet, Michał Dąbek–wiolonczela i Sławomir Kokosza–fortepian, w miarę potrzeb do współpracy zapraszani są także inni instrumentaliści.

 

George Tchitchinadze

GEORGE
George Tchitchinadze jest jednym z najbardziej cenionych gruzińskich artystów. Zdobył uznanie publiczności i krytyki dzięki wybitnym zdolnościom muzycznym połączonym z urokiem osobistym i ciepłym, wrażliwym stosunkiem do muzyków podczas pracy i poza nią.
Karierę rozpoczął w 1998 r. jako dyrygent operowy, dyrygując na koncercie galowym podczas Międzynarodowego Festiwalu Operowego w Tbilisi. W 2000 roku został mianowany profesorem i dyrygentem w Konserwatorium Tbilisi, a od 2004 roku pełni funkcję dyrektora artystycznego i dyrygenta Teatru Opery i Baletu w Tbilisi.
George Tchitchinadze dyrygował już wieloma orkiestrami gruzińskimi, jak również orkiestrami z innych rejonów świata, w tym orkiestrami z Polski: Orkiestrą Sinfonia Juventus, Polską Filharmonią Bałtycką, Sinfonia Varsovia oraz Orkiestrą Filharmonii Wrocławskiej. W 2004 r. poprowadził Państwową Orkiestrę Symfoniczną Azerbejdżanu oraz Syryjską Orkiestrę Symfoniczną w Damaszku. W 2007 r. dyrygował Litewską Państwową Orkiestrą Symfoniczną w Wilnie i Litewską Państwową Orkiestrą Kameralną. W 2008 roku odbył tournée po Izraelu z Państwową Operą i Baletem Tbilisi, występując w Jerozolimie, Quiriat Haim, Herzelii i Rishon LeZion. W marcu 2011 roku poprowadzi orkiestrę Het Orkest van het Oosten w Enschede w Holandii, a w 2012 roku rozpoczął współpracę z Orkiestrą Filharmoniczną Radia Holenderskiego.

Kwartet Polski Deutsche Oper Berlin

kwartet-polski

Istnieje od 2002 roku. Tworzą go polscy muzycy będący członkami orkiestry Deutsche Oper Berlin. Koncertmistrzem jest tam wybitny polski skrzypek Tomasz Tomaszewski (I skrzypce), kolejni muzycy to Piotr Prysiażnik (II skrzypce), Sebastian Sokół (altówka) oraz Maryjka Pstrokońska-Nawratil (wiolonczela). Po znakomitym debiucie na festiwalu Koblenzer Musiktage muzycy zaczęli koncertować w Niemczech, Polsce, Norwegii i we Włoszech, zdobywając renomę znakomitego wykonawcy polskiej muzyki współczesnej. Zespół wziął udział w słynnym cyklu koncertowym organizowanym przez Universität der Künste w Berlinie, prezentującym utwory polskich uczniów Franza Schrekera, co z kolei rozbudziło zainteresowanie twórczością takich kompozytorów jak: Jerzy Fitelberg, Joachim Mendelssohn czy Karol Rathaus. Ważnym dowodem zainteresowań programowych Kwartetu jest powołanie z jego inicjatywy w 2012 roku w Berlinie Europejskiego Forum Muzyki Polskiej, którego honorowym prezydentem został Krzysztof Penderecki. W ramach EFMP Kwartet realizuje wieloletni projekt Poland Abroad poświęconym muzyce kompozytorów polskich żyjących na obczyźnie – Alexandre Tansmann, Szymon Laks, Andrzej Panufnik, Andrzej Czajkowski, Piotr Moss czy Witold Szalonek.

 

Michał Dworzyński

michal-dworzynski

Dyrygent, od września 2013 roku Dyrektor Artystyczny Filharmonii im. Karola Szymanowskiego w Krakowie. W opinii wielu krytyków należy do najciekawszych talentów dyrygenckich Europy młodego pokolenia. Jego międzynarodowa kariera rozpoczęła się od zwycięstwa w Donatella Flick Conducting Competition w Londynie w 2006 roku, dzięki któremu otrzymał na dwa lata stanowisko dyrygenta-asystenta w London Symphony Orchestra, gdzie współpracował m.in. z Valerym Gergievem i Sir Colinem Davisem. Ponadto jest laureatem drugiej nagrody na II Międzynarodowym Konkursie Dyrygenckim Prix Credit Suisse w Grenchen (Szwajcaria, 2002) oraz zwycięzcą konkursów w Zagrzebiu (Lovro von Matačić 2003) oraz w południowokoreańskim Suwon (2005). Ukończył z wyróżnieniem studia dyrygenckie w warszawskiej Akademii Muzycznej (obecnie Uniwersytet Muzyczny Fryderyka Chopina) pod kierunkiem Antoniego Wita i w berlińskiej Hochschule für Musik Hanns Eisler w klasie Christiana Ehwalda. W marcu 2015 roku otrzymał tytuł doktora Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie na podstawie rozprawy poświęconej wybranym poematom symfonicznym Richarda Straussa. Był stypendystą Japońsko-Polskiej Fundacji Muzycznej JESC (2004) oraz wielokrotnie Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego (stypendia twórcze i w ramach programu Młoda Polska). Występował z czołowymi orkiestrami Europy, Australii, RPA, Stanów Zjednoczonych i Japonii.