CykloFonia

CykloFonia – rowerem w świat muzyki

 

Jesteś muzykiem i kochasz ruch na świeżym powietrzu?

Cenisz sztukę muzyczną i zdrowy styl życia?

Jesteś sportowcem i fascynuje Cię świat dźwięków?

Nie wiesz jeszcze jak spędzić nadchodzące wakacje?

 

Przygotowaliśmy coś specjalnie dla Ciebie! Połącz przyjemne z pożytecznym! Zabierz swój rower, spakuj instrument i przyjeżdżaj do Małopolski na CykloFonię – tutaj naprawdę dzieją się fajne rzeczy!

 

Cyklofonia 24-31 sierpnia 2019

 

 

Patronat Honorowy: Witold Kozłowski – Marszałek Województwa Małopolskiego

Projekt zrealizowano przy wsparciu finansowym Województwa Małopolskiego w ramach konkursu ofert z turystyki p.n. „Małopolska Gościnna”.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca

Kilka słów o CykloFonii

Regulamin

Tutorzy 

Rejestracja

 

 

 


  
Jeśli jesteś uczniem/absolwentem szkoły muzycznej lub studentem/absolwentem akademii muzycznej, u nas będziesz miał możliwość doskonalenia swoich umiejętności pod okiem wybitnych instrumentalistów (Royal String Quartet, LutosAir Quintet, Narodowe Forum Muzyki, NOSPR, Orkiestra Akademii Beethovenowskiej), a wraz z pozostałymi uczestnikami stworzysz Wakacyjną Orkiestrę CykloFonii.

 

 

U nas udoskonalisz też swoją technikę jazdy na rowerze pod okiem najlepszych specjalistów w tym temacie!

 

 

Nie grasz na żadnym instrumencie? To nie problem. Zabierzemy Cię w świat muzyki, jakiego dotąd nie znałeś! Będziesz świadkiem tego, jak powstaje koncert, ale również sam/sama weźmiesz udział w wykonaniu dzieła stworzonego przez jednego z najwybitniejszych kompozytorów muzyki XX i XXI wieku, Mauricio Kagela. Przekonasz się, jak za pomocą ludzkich mięśni i dźwięków niemuzycznych powstaje „Bryza – ulotna akcja dla 111 rowerzystów”.

 

 

Uwielbiasz turystykę rowerową? Udaj się z nami na dwudniowy rajd rowerowy z Tarnowa do Zakopanego. Pojedź z nami w najwyższe rejony Polski, zdobądźmy te szczyty!!! Dotrzemy tam dzięki nowopowstałej trasie VeloDunajec. No i dzięki naszym własnym mięśniom.

 

 

My zadbamy o Twój instrument i bagaż podczas rajdu, Twoje zakwaterowanie oraz wyżywienie. Ty zadbaj o dobrą formę! Nie tylko fizyczną 😉 

 

 


  
REGULAMIN – informacje ogólne

 

„CykloFonia – Rowerem w Świat Muzyki” jest zapowiedzią XI Międzynarodowego Festiwalu „Muzyka na Szczytach – Zakopane 2019”.

„CykloFonia – Rowerem w Świat Muzyki” to zespół współgrających ze sobą imprez, który składa się z czterech wydarzeń:

  1. Warsztatów muzycznych i Kursów mistrzowskich;

  2. Warsztatów rowerowych (MTB i szosowych);

  3. Rajdu rowerowego na trasie Tarnów – Zakopane;

  4. Wykonań utworu „Bryza – ulotna akcja na 111 rowewrzystów” („Eine Brise – Flüchtige Aktion für 111 Radfahrer”) autorstwa Mauricio Kagela.

Organizatorem wydarzeń jest Stowarzyszenie im. Mieczysława Karłowicza w Zakopanem
ul. Na Wilcznik 1, 34-500 Zakopane
tel: +48 606 660 502
e-mail: biuro@karlowicz.org

Projekt zrealizowano przy wsparciu finansowym Województwa Małopolskiego w ramach konkursu ofert z turystyki p.n. „Małopolska Gościnna”.

Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego pochodzących z Funduszu Promocji Kultury w ramach programu „Muzyka”, realizowanego przez Instytut Muzyki i Tańca.

Warsztaty muzyczne i Kursy mistrzowskie odbędą się w dniach 25-28 sierpnia 2019 w Zespole Państwowych Szkół Muzycznych w Tarnowie, a koncert finałowy 31 sierpnia w Hotelu Belvedere Zakopanem.

Nasi Tutorzy:
Jan Krzeszowiec – flet
Maksymilian Lipień – obój
Maciej Dobosz – klarnet
Damian Lipień – fagot
Izabela Szałaj-Zimak – skrzypce
Elwira Przybyłowska – skrzypce
Paweł Czarny – altówka
Michał Pepol – wiolonczela
Tomasz Półtorak – warsztaty muzyczne, zespoły
Jan Jakub Bokun – zespoły, Wakacyjna Orkiestra CykloFoniczna

Warsztaty rowerowe będą miały miejsce w Tarnowie w dniach 25-28 sierpnia 2019.
Rajd rowerowy na trasie Tarnów – Zakopane odbędzie się w dniach 29-30 sierpnia 2019 i będzie podzielony na dwa etapy, około 100 km każdy.

Podczas Rajdu odbędzie się 6 wykonań „Bryzy – ulotnej akcji na 111 rowerzystów” („Eine Brise – Flüchtige Aktion für 111 Radfahrer”) autorstwa Mauricio Kagela, po 3 każdego dnia:
29 sierpnia w Tarnowie, Nowym Sączu i Starym Sączu;
30 sierpnia 2019 w Łącku, Nowym Targu i Zakopanem.

Zapisów na powyższe wydarzenia można dokonać pod tym LINKIEM

Uczestnikami Warsztatów muzycznych i Kursów mistrzowskich mogą być uczniowie szkół muzycznych I i II stopnia oraz studenci i absolwenci akademii muzycznych wszystkich narodowości – sprawdź regulamin.

Udział w warsztatach rowerowych prowadzonych przez Bieniasz Bike Team oraz MTB Academy mogą wziąć osoby, które spełnią wymogi regulaminu.

Udział w Rajdzie mogą wziąć osoby, które spełnią wymogi regulaminu.

Do wykonania utworu „Bryza – ulotna akcja na 111 rowerzystów” („Eine Brise – Flüchtige Aktion für 111 Radfahrer”) Mauricio Kagela zapraszamy wszystkie osoby biorące udział w Rajdzie rowerowym, ale ze względu na popularyzatorski charakter przejazdu, zapraszamy do zabawy każdego, kto posiada własny, sprawny rower z urządzeniem emitującym dźwięki ostrzegawcze (dzwonek, trąbka, syrena, itp.).

Istnieje możliwość wypożyczenia sprzętu na czas szkolenia z MTB Academy.

Pełny regulamin wydarzeń jest dostępny TUTAJ.

 


  
NASI TUTORZY

 

Jan Krzeszowiec – flet

Ukończył z wyróżnieniem studia w Akademii Muzycznej im. Karola Lipińskiego we Wrocławiu, w klasie Prof. Jerzego Mrozika. Za wyjątkowe osiągnięcia w trakcie studiów, Kapituła Rektorów wrocławskiej Akademii Muzycznej odznaczyła go honorowym tytułem Primus Inter Pares. Jest laureatem wielu krajowych jak i międzynarodowych konkursów fletowych,
m. in. w Warszawie, Krakowie, Bukareszcie, Citta di Aversa.
Był stypendystą Ministra Kultury i Sztuki oraz Marszałka Województwa Śląskiego. Uczestniczył w licznych kursach mistrzowskich, gdzie doskonalił swą grę u wybitnych pedagogów takich jak: Patrick Gallois, Andreas Adorjan, Jeanne Baxtresser, Julius Baker, Janos Balint, Miriam Nastasi, Peter – Lukas Graf.

Prowadzi aktywną działalność artystyczną. Jako solista i kameralista brał udział w wielu festiwalach m.in. Chopin i jego Europa, Warszawska Jesień, Musica Polonica Nova, Musica Electronica Nova, Muzyka na Szczytach, HMG Festiwal, La Folle Journée. Od 2001 roku pełni funkcję flecisty-solisty w Orkiestrze Symfonicznej Narodowego Forum Muzyki we Wrocławiu. Współtworzy kwintet dęty ‘LutosAir Quintet’ z którym w 2017 roku nagrał debiutancką płytę „Canto for Winds“ która została wydna przez NFM/CD Accord. Wraz z braćmi Szymonem i Adamem stworzyli „Projekt 3x Krzeszowiec“, debiutując na Festiwalu Prawykonań w Katowicach w 2017 roku. Chętnie sięga po repertuar współczesny. Współpracuje z kompozytorami, wspólnie z nimi poszukując nowych rozwiązań i brzmień w muzyce fletowej.

Obecnie jest zatrudniony jako wykładowca w macierzystej uczelni. Prowadzi warsztaty dla uczniów, studentów i pedagogów w Szkołach Muzycznych I i II st. Od 2007 roku pełni funkcję wiceprezesa Stowarzyszenia Flecistów Polskich.

 


Maksymilian Lipień – obój

Ukończył z wyróżnieniem Akademię Muzyczną w Krakowie, gdzie studiował pod kierunkiem dr hab. Arkadiusza Krupy. Od 2008 roku jest pierwszym oboistą Narodowej Orkiestry Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach. Jako solista uczestniczył w wielu festiwalach m.in.: VII Międzynarodowym Przemyskim Festiwalu „Salezjańskie Lato”, XXIX Starosądeckim Festiwalu Muzyki Dawnej.

Jest laureatem III miejsca na III Międzynarodowym Akademickim Konkursie Oboistów i Fagocistów w Łodzi ( III Nagroda ex eqvo – I i II nagrody nie przyznano), II miejsca w Ogólnopolskim Konkursie Instrumentów Dętych w Olsztynie, I miejsca na Makroregionalnych Przesłuchaniach Instrumentów Dętych Drewnianych w Lublinie oraz IV miejsca na Ogólnopolskim Konkursie Młodego Muzyka w Szczecinku. Był stypendystą fundacji „Porozumienie bez barier” Jolanty i Aleksandra Kwaśniewskich. Uzyskał również stypendium Ministra Kultury i Sztuki. Uczestniczył w Polsko – Niemieckiej Młodej Filharmonii oraz Międzynarodowej Akademii Bachowskiej pod dyrekcją Helmuta Rilinga.

Współpracuje z wieloma orkiestrami m.in. Sinfonietta Cracovia, Sinfonia Varsovia, orkiestrą kameralną miasta Tychy AUKSO, Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej oraz Polską Filharmonią Kameralną w Sopocie, z którymi dokonał licznych nagrań płytowych i archiwalnych m.in. dla Polskiego Radia, wytwórni Sony Classical oraz Dux. Uczestniczył w licznych tournée w kraju i zagranicą m.in.: w Niemczech, Szwajcarii, Wielkiej Brytanii, Szwecji, Norwegii i Francji. W latach 2004-2005 był pierwszym oboistą Narodowej Libańskiej Orkiestry Symfonicznej w Bejrucie.

Oprócz ożywionej działalności koncertowej prowadzi również działalność pedagogiczną będąc nauczycielem klasy oboju w Zespole Szkół Muzycznych w Przemyślu w latach 2006-2008 oraz 2011-2013, Państwowej Szkole Muzycznej I i II st. w Nowym Targu w latach 2008-2013 oraz Szkole Muzycznej I i II st. im B. Rutkowskiego w Krakowie od 2013-2015. Od 2013 roku jest również asystentem w klasie oboju prof. Jerzego Kotyczki w Akademii Muzycznej w Krakowie. Prowadzi również liczne kursy muzyczne m.in.: wakacyjne warsztaty muzyczne „Czas na muzykę” Lipniak 2015, wygłoszenie wykładu podczas Sympozjum Metodycznego „Nauczanie początkowe gry na instrumentach dętych” w Akademii Muzycznej we Wrocławiu, zimowe warsztaty muzyczne „Orkiestrofania III” Lipiniak 2014, prowadził próby sekcyjne grupy dętej Polsko-Niemieckiej Młodej Filharmonii w 2014 roku.

 


Maciej Dobosz – klarnet

Absolwent Akademii Muzycznej we Wrocławiu w klasie prof. Jana Tatarczyka.

Swoje umiejętności doskonalił na kursach mistrzowskich pod kierunkiem prof. Guy Dangaina oraz Peter – Marc Dijcks`a. Jest laureatem konkursów na szczeblu ogólnopolskim. Jako muzyk orkiestrowy nawiązał współpracę z takimi orkiestrami jak: Filharmonia Narodowa w Warszawie, NFM Orkiestra Kameralne „Leopoldinum”, Orkiestra Kameralna „Wratislavia”, czy Morphing Chamber Orchestra z Wiednia. Od 2006 roku pracuje jako klarnecista – solista w orkiestrze Narodowego Forum Muzyki Filharmonii Wrocławskiej. Jako kameralista współtworzy skład Wrocławskiego Kwintetu Dętego oraz NFM Ensamble.

Jest pedagogiem od 2005 roku ucząc w szkołach I i II st. oraz prowadząc warsztaty dla uczniów szkół średnich. Od 2013 roku współtworzy kwintet dęty LutosAir Quintet koncertujący na najważniejszych polskich festiwalach (m.in. Warszawska Jesień, Wratislavia Cantans, Międzynarodowy Festiwal Muzyki Kameralnej „Muzyka na Szczytach”) oraz wielu estradach w Polsce, Anglii, Niemczech, Danii czy Egipcie.

 


Damian Lipień – fagot

Ukończył z wyróżnieniem studia w klasie fagotu prof. Kazimierza Siudmaka w Akademii Muzycznej w Krakowie. W latach 2000-2001 był stypendystą Fundacji Erasmus-Sokrates w Hochschule für Musik und Theater w Lipsku w klasie prof. Wernera Seltmanna. W trakcie studiów podejmował współpracę m.in. z Orkiestrą Filharmonii Krakowskiej, Capella Cracoviensis, Orkiestrą Filharmonii Lubelskiej, Kameralną Orkiestrą Symfoniczną w Tarnowie. W 2002 roku zakwalifikował się do konkursu „Praska Wiosna” oraz Międzynarodowego Konkursu ARD w Monachium. Po ukończeniu studiów został pierwszym fagocistą Filharmonii Częstochowskiej, następnie Lebanese National Symphony Orchestra w Bejrucie w latach 2002-2004. W latach 2004-2005 był związany z orkiestrą Capella Cracoviensis jako fagocista-kameralista. Od 2005 do 2010 był pierwszym fagocistą Orkiestry Akademii Beethovenowskiej. Jako solista koncertował z Orkiestrą Fresco Sonare, Filharmonią Podkarpacką w Rzeszowie oraz Orkiestrą Akademii Beethovenowskiej. Od 2008 pracuje w Narodowej Orkiestrze Symfonicznej Polskiego Radia w Katowicach. Nawiązał również współpracę z orkiestrą Sinfonietta Cracovia, Polską Orkiestrą Kameralną w Sopocie. Brał udział w wielu Festiwalach muzycznych w kraju i za granicą. Dokonał wielu nagrań min. dla Polskiego Radia, Tacet (Niemcy), Accentus (Niemcy). W 2013 roku był członkiem jury “International Interpretative Wind Instruments Competition Brno”. Obok orkiestrowej prowadzi również działalność pedagogiczną w Państwowej Szkole Muzycznej I i II stopnia im. Bronisława Rutkowskiego w Krakowie. Od 2008 roku jest związany z Akademią Muzyczną w Krakowie na stanowisku asystenta w klasie fagotu prof. Kazimierza Siudmaka, prof. Krzysztofa Kamińskiego oraz prof. Davida Tomasa-Realp (Hochschule für Musik Karlsruhe). W 2016 roku uzyskał tytuł doktora sztuki w dziedzinie sztuk muzycznych, w dyscyplinie artystycznej: instrumentalistyka. W tym samym roku wygrał konkurs na stanowisko asytenta w Katedrze Instrumentów Dętych Drewnianych i Akordeonu Akademii Muzycznej w Krakowie gdzie obecnie prowadzi własną klasę fagotu. Od października 2016 współpracuje z prof. Frankiem Forstem z Hochschule für Musik Weimar. Od kilku lat współpracuje z fundacjami „Cultura Animi” oraz „Teraz Muzyka” prowadząc warsztaty muzyczne dla uzdolnionej młodzieży.

 

 


Izabela Szałaj-Zimak – skrzypce

Izabella Szałaj-Zimak ukończyła z wyróżnieniem Akademię Muzyczną im. Fryderyka Chopina w Warszawie w 2001roku, w klasie skrzypiec Romana Lasockiego i Krzysztofa Jakowicza. Po studiach w Warszawie wraz z Royal String Quartet, którego jest prymariuszem, wyjechała na studia podyplomowe do Hochshule für Music w Kolonii, gdzie przez dwa lata uczyła się pod kierunkiem muzyków Alban Berg Quartett.

Swoją działalność artystyczną powiązała całkowicie z Royal String Quartet. Międzynarodową karierę warszawskiego zespołu rozpoczęło zaproszenie do programu BBC New Generation Artists. Od czasu nominacji do nagrody Royal Philharmonic Society, nagrody Borletti-Buitoni Trust oraz laurów w konkursach w Kuhmo i Banff, kwartet jest stałym gościem najbardziej prestiżowych sal koncertowych świata, m.in. Wigmore Hall w Londynie, Concertgebouw w Amsterdamie, Palais des Beaux-Arts w Brukseli, wiedeńskiego i berlińskiego Konzerthausu, a także festiwali: BBC Proms, Aldeburgh, Schleswig Holstein, Chopin i Jego Europa. W latach 2012-2015 zespół był kwartetem rezydującym Queen’s University w Belfaście.

Jako prymariusz RSQ współpracuje z wytwórnią Hyperion, dla której zarejestrowała płyty z muzyką Szymanowskiego, Lutosławskiego, Pendereckiego, Mykietyna, Szymańskiego a także album z kompletem kwartetów smyczkowych Góreckiego, wymieniany przez międzynarodową krytykę wśród najważniejszych interpretacji tego repertuaru. Obejmująca ponad 11 albumów dyskografia zespołu oddaje jego wszechstronność i zamiłowanie do przekraczania granic: klasyki, jazzu, muzyki popularnej czy elektronicznej.

Wraz z członkami RSQ od 11 lat z powodzeniem organizuje w Warszawie festiwal muzki kameralnej „Kwartesencja”. Gośćmi zespołu byli m.in. Angela Hewitt, Mark Padmore, Urszula Kryger, Andrzej Bauer, Klaudiusz Baran, Stephen Kovacevich, Antoine Tamestit, Martin Fröst, Škampa Quartet, DJ Lenar, Kapela ze Wsi Warszawa i Kayah.

Od 2010 roku prowadzi letnie kursy kameralne w Pałacu w Rybnej.

Od 2003 roku jest związana z Uniwersytetem Muzycznym Fryderyka Chopina, gdzie w 2010 roku obroniła doktorat, w 2013 uzyskała tytuł doktora habilitowanego a od 2015 roku jest zatrudniona na stanowisku profesora nadzwyczajnego UMFC.

 


Elwira Przybyłowska – skrzypce

Elwira Przybyłowska jest absolwentką Państwowej Szkoły Muzycznej I i II stopnia im. K. Szymanowskiego w Warszawie w klasie prof. Ludwika Radka oraz Uniwersytetu Muzycznego im. F. Chopina w Warszawie, gdzie uzyskała dyplom z wyróżnieniem, w klasie prof. Janusza Kucharskiego. Wielokrotna uczestniczka Międzynarodowych Kursów Muzycznych w Łańcucie oraz konkursów skrzypcowych (m. in. I Mędzynarodowego Konkursu Skrzypcowego im. Rodziny Grobliczów w Krakowie), od 1998 roku członkini Royal String Quartet. Jako kameralistka wraz z RSQ kształciła się pod okiem wybitnych muzyków z Alban Berg Quartett, w czasie studiów podyplomowych w Hochschule fur Musik w Kolonii, a także pod kierunkiem kwartetów Amadeus, Chillingirian i Camerata podczas międzynarodowych kursów dla kwartetów smyczkowych. Jest laureatką licznych konkursów kameralnych, m. in. Międzynarodowego Konkursu Kwartetów Smyczkowych w Banff (trzecia nagroda), czy Międzynarodowego Konkursu Muzyki Kameralnej w Casale Monferrato (1 nagroda). Wraz z Royal String Quartet dokonała wielu nagrań płytowych i rejestracji radiowych – zespół ma na swoim koncie kilkanaście albumów płytowych, 2 z nich zostały nagrodzone Fryderykiem – nagrodą Polskiej Akademii Fonograficznej. Na co dzień oprócz występów z kwartem smyczkowym naucza gry na skrzypcach w szkole muzycznej w Wołominie.

 

 

 


 

 

Paweł Czarny – altówka

Urodził się w Mielcu. Naukę gry na altówce rozpoczął w wieku 8 lat w tamtejszej Szkole Muzycznej I i II stopnia im. Mieczysława Karłowicza, kontynuował ją w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej II stopnia im. Fryderyka Chopina w Krakowie. Absolwent Uniwersytetu Muzycznego Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie Piotra Reicherta i Katarzyny Budnik-Gałązki.

Od 2018 roku jest członkiem Royal String Quartet.

Laureat II nagrody na Międzynarodowym Konkursie Muzycznym im. Michała Spisaka w Dąbrowie Górniczej, III nagrody oraz nagrody specjalnej za najlepsze wykonanie utworu obowiązkowego w III Ogólnopolskim Konkursie Młodych Altowiolistów we Wrocławiu, a także III nagrody (wraz z Kwartetem Tesseris) na Międzynarodowym Konkursie Kwartetów Smyczkowych w Radomiu.

Jest liderem altówek w orkiestrze kameralnej Chain Ensemble prowadzonej przez Andrzeja Bauera oraz w orkiestrze kameralnej Warsaw String Players założonej przez Janusza Wawrowskiego. Brał udział w wielu koncertach i festiwalach w kraju i za granicą. Występował w projektach kameralnych z członkami Berliner Philharmoniker podczas Letniej Akademii Muzyki w Lusławicach. Wielokrotny uczestnik Międzynarodowego Festiwalu Muzyki Kameralnej „Ensemble”, odbywającym się na Zamku Książ w Wałbrzychu. Jest również członkiem Accademia Gustav Mahler w Bolzano we Włoszech. Współpracował z Agatą Szymczewską, Bartłomiejem Niziołem, Kevinem Kennerem, Bruno Canino, José Gallardo, Jakubem Jakowiczem, Anną Marią Staśkiewicz, Marcinem Zdunikiem, Bartoszem Koziakiem, Szymonem Krzeszowcem, Marcinem Markowiczem. W składzie YouTube Symphony Orchestra wystąpił w Nowym Yorku w Carnegie Hall.

Dokonał nagrania Tria na flet, altówkę i harfę Mieczysława Wajnberga (wraz z Antoniną Styczeń i Zuzanną Federowicz) dla wytwórni TACET – płyta została nominowana do International Classical Music Awards 2018.

Paweł to stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Krajowego Funduszu na Rzecz Dzieci.

 


 

 

Michał Pepol – wiolonczela

Wiolonczelista, aranżer, członek Royal String Quartet, swoich sił próbuje też jako kompozytor. Autor takich projektów jak „Dźwięk odnaleziony” we współpracy z Pawłem Bownikiem, „Milczenie syren” w duecie z Magdaleną Cielecką, czy „Among Angels”. Od 2012 związany z Nowym Teatrem w Warszawie, od 2015 występuje w spektaklu K. Warlikowskiego „Francuzi” (scena koncertu). Współpracuje z wieloma artystami. Z Bartkiem Wąsikiem współtworzy Dwóchgłos; z Marizą Nawrocką i Pawłem Czarnym – Trimagine (II nagroda oraz Nagroda specjalna im. Czesława Niemena na Festiwalu Folkowym Polskiego Radia „Nowa Tradycja” w maju 2019). Dokonał wielu nagrań muzyki teatralnej i filmowej (m.in. „Twarz” Małgorzaty Szumowskiej, „Holzwege” Tomasza Cyza), a swoje recitale zarejestrował dla TVP Kultura. 

 

 

 

 


Tomasz Półtorak – warsztaty muzyczne, zespoły

Ukończył Akademię Muzyczną w Krakowie na kierunku Edukacja Artystyczna w Zakresie Sztuki Muzycznej (specjalność: prowadzenie zespołów wokalnych i wokalno-
instrumentalnych) w klasie prof. J. Jazownika (dyplom z wyróżnieniem). Ponadto ukończył studia na Uniwersytecie Muzycznym Fryderyka Chopina w Warszawie w klasie dyrygentury prof. T. Bugaja. Uczestniczył w międzynarodowym kursie dyrygentów chóralnych organizowanym przez Uppsala Univesity Choral Center, gdzie szkolił swój warsztat u takich profesorów jak S. Parkman, P. P. Scattolin oraz H. Böck. Brał udział w dyrygenckich kursach mistrzowskich prowadzonych przez prof. C. Mettersa oraz prof. F. Cramera. Uczestnik XIII Ogólnopolskiego Konkursu Dyrygentów Chóralnych w
Poznaniu. Prowadził Krakowski Chór Akademicki działający przy Uniwersytecie Jagiellońskim, z którym koncertował w Polsce i za granicą. Współpracuje z chórem „Hasło” działającym przy Bazylice Mariackiej w Krakowie. Od 2012 roku jest dyrektorem artystycznym Chóru Cecyliańskiego działającego przy Bazylice oo. Franciszkanów w Krakowie. Prowadzi zajęcia z chóru i orkiestry w Ogólnokształcącej Szkole Muzycznej I st. im. I. J. Paderewskiego w Krakowie oraz zajęcia orkiestry w Zespole Szkół Muzycznych w Bochni. Razem z chórem i orkiestrą OSM I st. im. I. J. Paderewskiego brał udział w projekcie Czesława Mozila „Grajkowie Przyszłości”. Stypendysta Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Prezydenta Miasta Krakowa.

 


Jan Jakub Bokun – zespoły, Wakacyjna Orkiestra CykloFoniczna

Klarnecista i dyrygent pochodzący z Wrocławia. Pomysłodawca i kierownik artystyczny orkiestry Inter>CAMERATA, dyrektor artystyczny festiwalu Clarimania. Po studiach w zakresie gry na klarnecie we Wrocławiu oraz Paryżu Jan Jakub Bokun  kończył studia dyrygenckie na University of Southern California w Los Angeles. Kształcił się też jako stypendysta American Academy for Conducting w Aspen oraz brał udział w Verbier Academy w Szwajcarii. Pracował pod kierunkiem wielu wybitnych artystów i pedagogów takich jak Guy Dangain, Larry Livingston, Mieczysław Stachura, David Zinman, Philippe Cuper, Sergiu Celibidache, Kurt Masur, Guy Deplus, Jorma Panula, Walter Boeykens, Michael Collins oraz Béla Kovács. Laureat konkursów we Wrocławiu, Włoszakowicach, Białymstoku, Enschede i Mt. Pleasant, wyróżniony nagrodą Fundacji Kultury Polskiej, stypendium Ministra Kultury i Sztuki oraz stypendium Rządu Francuskiego. Członek European Clarinet Society i przewodniczący polskiego oddziału International Clarinet Association. Występował w większości krajów Europy, w USA, Chile, Argentynie, Zjednoczonych Emiratach Arabskich, Meksyku, Chinach i Japonii. Pięciokrotnie reprezentował Polskę na Światowym Kongresie Klarnecistów Clarinetfest. Prowadził lekcje mistrzowskie w Królewskim Konserwatorium w Brukseli, Sofii, Belgradzie, Pradze, Brnie, Paryżu, Tokio, Lubljanie, Meksyku, Pekinie, oraz Avili pod Madrytem. Jako solista i dyrygent nagrał 14 albumów płytowych. Nagrywał dla Polskiego Radia i Telewizji, International Clarinet Association oraz wytwórni Koch Classics, Dux i JBRecords. Zawodowo związany ze swoją macierzystą uczelnią – Akademią Muzyczną im. Karola Lipińskiego, gdzie habilitował się w czerwcu 2012 roku. Jest endorserem firm Yamaha, D’Addario oraz BG.